Luchando por el Metal

Buenas...

2009-09-19T15:35:00.000-07:00

Hace banda que no escribia nada!! me re atrase!! garron igual no importa solo escribo para avisar de la venida de AC/DC a la Argentina!!!! Se viene la explosion del Rock poderoso con guitarras estridentes y una voz que te parte el craneo en 20000000000000000 de pedazos con los mas extremos sonidos!!

Mas adelante mas info de entradas y toda la bola

Saludos hordas!!

MAS METAL!!!

2009-07-19T15:28:00.001-07:00

Buenas gente aca les dejo un par de fechas para que vean si puede asistir!! Espero que puedan!!

Primal Fear --> sabado 8 de agosto (En el teatro).
Testament --> Sabado 5 de Septiembre (En el teatro).
DragonForce ==> Miercoles 11 de noviembre (En el treatro JUNTO A TREN LOCO!!!)..

eso es todo espero q les sirva
Saludos Hordas Metalicas.

Iron Maiden Argentina Fotos!!!

2009-04-26T08:39:00.000-07:00

las fotos son del que las saco!!!, yo no las saque pero las publico, por parecer buenas fotos, estaban posteadas en otra pagina´!!!!! Felicitaciones por las fotos a quien las saco....
Las fotos mias ya las voy a postear, cuando las encuentre.
Saludos Metaleros!!!

SKILTRON

2009-04-10T11:25:00.000-07:00

Una gran banda que escuche hace un par de meses, tienen ya un par largo de años tocando, pero se me pasaron de vista, les dejo una de las mejores canciones a mi gusto, igual no tienen desperdicio debo decir que el disco que escuche es grandioso el nombre del disco es Beheading The Liars, es realmente muy bueno, asi que se los recomiendo.

Hay que apoyar esta movida, este estilo es muy particular y de verdad merecen llegar a lo mas alto del mundo del Metal.

SAludos y acontinuacion la letra de Skiltron.

Crida abant que siegue força tard.
Boscs e ribieras cridan per l'ajuda.
Aurás pas res quora la fin arribarrà,
Sabes çò que daissarás a los tieus enfants.

Lo solelh non se levarà
Lo bufal desaparèisserà
E lo cèl serà sens estelas.

Crides, quora lo sang s'espanda.
Crides, aquò es la cança darreira.

Cresies qu'auria pus mai d'ostal,
Ni mai d'endreit per vivre nimai per i anar.
Pas cap d'endreit per s'amagar de la mòrt,
Matar la terra sera la tia tomba.

Te demandi solament de veire dins l'ueil des enfants
E torna dire çò que vois per eles.

Crides, quora lo sang s'espanda.
Crides, aquò es la cança darreira.

La letra y musica de la cancion les pertenece a los autores, se puso en este blog solo para promover y para hacer conocer a la banda sin ningun tipo de fin de lucro o tro motivo que no sea para ayudar a la banda.

IRON MAIDEN EN ARGENTINA!!

2009-03-22T16:31:00.000-07:00

Si señores dentro de 6 dias el 28-03-2009 llega a Buenos Aires (Argentina), una de las mas grandes bandas de nuestra amada musica, el escenario sera Velez, ya que ese mismo dia se juega un partido Amistoso, entre Argentina y Venezuela (me parece!!), se recomienda estar antes de las 17 para hacer la entrada menos quilombera, asi no se comen 3 cuadras de cola, pero bue cada uno sabe.
Las bandas soportes hasta ahora son:

Horcas .
O'connor.
Liz Harris.
Sepultura.

Si me olvide de alguna perdon!

Bue esperemos que sea un gran recital, y el dia despues voy a hacer un review para los que no puedan asistir, donde voy a intentar plasmar mis sentimientos!!!

Saludos y evitando el ablande!!!

2009-01-31T15:52:00.001-08:00

Buenas Gente.
Con respescto al recital de MAiden, lo unico que se puede decir, es que es el 28 de Marzo en el estadio de river plate (/Monumenta/).
Con cita a las 17:00 hs. Sobre las bandas soporte no se dice mucho asi que en cuanto tenga mas informacion se publicara!!

Saludos y evitando el ablande!!!
Si alguien sabe algo, por favor dejen un comment, asi puedo actualizar. Gracias.

Fiestas!!

2008-12-27T17:13:00.000-08:00

Felices fiestas hermanos del METAL.

Gente en unos dias se publicara toda la informacion que concierne a la tocada de Iron Maiden en Argentina en Marzo del 2009, precios, como llegar, hora, bandas soporte y todo todo lo importante, parece algo temprano pero mejor, asi estamos preparados.

Saludos y muchas felicidades.

Feliz dia a todas las madres del metal

2008-10-18T14:36:00.000-07:00

Aunque sea algo cursi, todos tenemos madre, aunque para algunos no se encuentra fisicamente, pero si en el corazon, les dejo este poema..
Saludos...

Estaba oscuro...
Solo el rayo de la luz de tus ojos.
Me enseñaste a respirar
y tus entrañas acariciaban mi frágil cuerpo.
Soñaba con colores
y te imaginaba hermosa,
fueron nueve meses en un mundo rosa.
Crecí de a poco con tu calor
me alimentaba con tus caricias
y frases de amor.
El momento llegaba
iba a conocerte,
estaba muy protegido
con miedo de perderte...
Se hizo la luz
una mañana de febrero,
mamá ahí estabas tú
tan maravillosa y tan dulce
como te había imaginado.
Aprendí con el correr del tiempo
y en mis andanzas peligrosas
de cada uno de tus consejos
valorados en cada acto
de mis diecinueve años,
y soñando cada vez
que me encuentro lejos,
con tus palabras
que envuelven mis vivencias
y acobardan los miedos
de mi juventud.

Eviten el Ablande

Homenaje a Baron Rojo

2008-09-09T17:16:00.000-07:00

Historia

Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum Larga Vida al Rock'n Roll, publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzan como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro. El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente.

El álbum obtiene el disco de oro, lo que les proporciona actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa.

Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo titulado Volumen Brutal. Éste se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas. De este disco existen dos versiones: Una grabada en castellano y otra en inglés con la compañía "Kamaflage", que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa. Volumen Brutal vendió más de dos millones de copias. Barón Rojo "bombardean" Inglaterra con temas como Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés), con el que alcanzan el aplauso de parte de la prensa especializada y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang! El 27 de agosto del 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82". De Volumen brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a Bon Scott y otros músicos de rock fallecidos.

En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos.

En 1984 sale a la venta un disco en directo titulado Barón al rojo vivo grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos.

En 1985 presentan el disco En un lugar de la marcha con canciones tan conocidas como Hijos de Caín, en la que colabora José Barta a los teclados, y Cuerdas de acero.

El año 1986 sale a la venta el álbum en vivo Siempre Estáis Allí, en el cual deleitan a sus fans con los temas que lamentablemente no pudieron entrar en el álbum en vivo anterior, Barón Al Rojo Vivo, producido por la misma banda para Chapa Discos.

En 1987, nos entregan su trabajo Tierra de Nadie, producido por Joaquín Torres para Serdisco, el cual fue grabado en "Torres Sonido" de Torrelodones, Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo del mismo año. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Destacan en este compacto los temas La voz de su amo, Sombras en la noche o la propia Tierra de Nadie, que goza de majestuosas orquestaciones.

En el año 1988, su álbum No Va Más, igualmente con la discográfica Serdisco, es un álbum enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias, el mismo demuestra a un Barón Rojo que experimenta ampliamente con teclados, apreciable en los temas Cansado de esperar y Mil años luz, encontrándonos también con la experimentación de un curioso violín chino (además del banjo) en el extraño tema Celtas cortos.

Casi un año después llega su nuevo trabajo, Obstinato, nuevamente producido por Barón Rojo para Serdisco. El álbum fue grabado en los estudios Chamber durante marzo y abril de 1989. En él se deja de un poco de lado la línea experiemental abierta en los dos anteriores, aunque sin abandonarse completamente. Contiene temas como Vampiros y banqueros, Tren fantasma o Pura sangre, así como una nueva versión más tranquila y relajada del tema Herencia letal, aparecido en Metalmorfosis.

A finales del mismo año, Jose Luis Campuzano y Hermes Clabria abandonan la formación, pero los hermanos De Castro deciden continuar con la banda y experimentan con varias formaciones, como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, al unírseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano), José Antonio del Nogal "Ramakhan" a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón), voz solista en todos los temas.

El primer álbum de Barón Rojo en la década de los noventa, es Desafío, álbum producido por Carlos de Castro para Avispa. Fue grabado en los estudios M-20 de Madrid durante enero de 1992. En este álbum la formación estaba compuesta por los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Antonio del Nogal "Ramakhan" en la batería y Niko del Hierro al bajo. A pesar de ser un álbum de gran calidad, con temas como el clásico Te espero en el infierno, no obtuvo un gran éxito debido a los malos tiempos que corría el género.

En el año 1995, la discográfica Zafiro, que se quedó con los derechos de los temas de Barón Rojo hasta la separación, saca un recopilatorio llamado Larga vida al Barón, que contiene lo mejor desde el álbum Larga vida al rock & roll hasta Obstinato. En este recopilatorio no tuvieron nada que ver los componentes del grupo.

Luego de este trabajo y con nueva casa disquera en 1997, nos entregan su nuevo álbum Arma Secreta, el cual fue grabado y producido por Carlos de Castro para Clave Records en los estudios Kilociclo de Madrid durante el año 1996. Vuelve la banda a un sonido más básico y más duro, que preparará al Barón Rojo del nuevo Milenio.

En 1999, luego de la adquisición de los derechos de los temas por BMG, sale al mercado el álbum doble recopilatorio llamado Cueste Lo Que Cueste con 31 de los mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo desde el disco Larga vida al rock & roll hasta el Obstinato, además incluye cuatro temas nuevos, Cueste lo que cueste, El trepa, Cielo o infierno y Más de ti y una nueva versión del Resistiré, cantada esta vez por Carlos de Castro, todos ellos grabados en los estudios Sonoland de Madrid durante julio y agosto de 1999.

En el año 2001, Barón Rojo entra en el nuevo milenio con el álbum 20+ en alusión a la existencia de la banda por más de 20 años. Este álbum fue producido por V. M. Arias para Zero Records, y grabado en los estudios Oasis de Madrid durante diciembre de 2000 y enero de 2001. En este álbum encontramos un Barón Rojo que sin timidez incluye instrumentos de viento en sus arreglos, el evidente uso de Saxofón, Trombón e incluso Trompetas, le impregna un sonido muy particular a este veterano álbum. En este álbum se incluyó un video-clip multimedia del sencillo Fronteras.

En el año 2002, nos entregan nuevamente un álbum doble en vivo, titulado Barón En Aqualung, producido por Barón Rojo para Zero Records. Este álbum fue grabado en vivo el día 5 de octubre de 2001 en la sala Divino Aqualung de Madrid y salió a la venta en la primavera de 2002 inicialmente con el título Barón en divino como DVD y posteriormente en un doble CD con el título Barón en Aqualung puesto a la venta el 11 de mayo del mismo año. Fue mezclado en los estudios Ritmo & Compás de Madrid. En esta grabación en vivo apreciamos al nuevo sonido de Barón Rojo, que incluye plenamente la presencia de músicos invitados con instrumentos de viento.

El 9 de junio de 2003 sale a la venta el álbum de versiones titulado Perversiones, grabado y mezclado en los estudios Oasis de Madrid durante los meses de marzo, abril y mayo de 2003. Producido por José Miguel Ros y Carlos Rufo para Zero Records. Este álbum incluye versiones de las bandas que son consideradas por sus mismos integrantes como influencias en la carrera musical de los Barón Rojo, como Black Sabbath, Deep Purple, y Jimi Hendrix entre otros.

En 2005 es expulsado del grupo el batería Vale Rodríguez, que será sustituido por el anterior batería del grupo, José Martos.

A finales de 2006 se publica Ultimasmentes, con un sonido más conservador que 20+ y Arma secreta, que cuenta con la particularidad de tener un tema compuesto y cantado por el bajista Ángel Arias, Nada que hablar, y uno compuesto por José Martos, El porvenir, un castigo, además de rescatarse el tema El hombre de las cavernas, compuesto por Armando de Castro en 1997 para un proyecto en solitario que nunca vio la luz. Todos los temas están cantados por Carlos salvo las instrumentales de apertura y cierre, el citado tema cantado por Arias y dos cantados por Armando, En el centro d ela tierra y la balada También por ti.

El 19 de noviembre de 2007 sale a la venta el doble CD en directo "Desde Barón a Bilbao" con 2 CDs, un DVD y un libro que pone fin a la etapa de Baron Rojo con Angel Arias y Jose Martos. El concierto fue grabado el dia 23 de agosto de 2007 en las fiestas locales de Aste Nagusia de Bilbao.

Barón Rojo ha actuado en directo en varios lugares de Europa, así como en Estados Unidos, Sudamérica e incluso en el continente africano. Ha sido, junto a Obús y Ángeles del Infierno, el grupo de heavy metal español de referencia para muchas de las bandas de rock duro surgidas en España en la década de los 90 y la actualidad. El día 18 de Septiembre del año 2007, Angel Arias abandonó Barón Rojo. No tardaría mucho en hacerlo su compañero y amigo José Martos, José abandonó Baron Rojo el 2 de Octubre del año 2007. A finales de ese mismo mes, la banda anuncia la incorporación de los dos sustitutos. El puesto de bajista lo ocupa desde entonces Tony Ferrer, hasta entonces bajista del grupo tributo a Deep Purple Los Parpel y de José Andrëa, cantante de Mago de Oz. Tras la batería se sienta Rafa Díaz, ex Easy Rider (banda) y hasta entonces miembro de Neomenia.

Miembros

Armando De Castro: Guitarra y voz.
Carlos De Castro: Guitarra y voz.
Tony Ferrer: Bajo y coros
Rafa Díaz: Batería

Miembros pasados

José Luis Campuzano Sherpa (de 1980 hasta 1989): Bajo y voz.
Hermes Calabria (de 1980 hasta 1989): Batería
Máximo González (1991): Voz
Pepe Bao (de 1990 hasta 1991): Bajo
José Antonio Del Nogal Ramakhan (de 1991 hasta 1995): Batería
Niko Del Hierro (de 1991 hasta 1992): Bajo y coros
José Luis Aragón (de 1993 hasta 1995): Bajo y coros
Valeriano Rodríguez (de 1998 hasta 2005): Batería
Ángel Arias (de 1995 hasta 2007): Bajo y voz
José Martos (de 1996 hasta 1998 y de 2005 hasta 2007): Batería

Discografía oficial

Álbumes

En directo

Barón al rojo vivo - 1984
Siempre estáis allí - 1986
Barón en Aqualung - 2002
Desde Barón a Bilbao - 2007 (DVD y 2 CD)

Recopilatorios

Singles

Con botas sucias/Chica de la ciudad
Barón rojo/Larga vida al rock n roll
Los rockeros van al infierno/Incomunicación
Resistiré/Hermano del rock & roll
Casi me mato/Tierra de vándalos
Invulnerable/Herencia letal
El malo/Rockero indomable
Campo de concentración/Las flores del mal
Concierto para ellos/Tierra de vándalos
Breakthoven/Chicos del rock
Cuerdas de acero/El baile de los malditos
Hijos de Caín/Caso perdido
Pico de oro/El pedal
Tierra de nadie/El precio del futuro
Travesía urbana/En tinieblas
Trampa y cartón/Los domingos son muy aburridos
Get on your knees
Ali Baba y los 40/Exorcismo
Te espero en el infierno
Stand up/You're telling me/Baron flies over England
Arma secreta/Fugitivo
Cueste lo que cueste/Resistiré (versión nueva)
Fronteras
Concierto para ellos (En directo)/20+(En directo)
Neon knights/What's next to the moon/Move over

Otros

Barón en Divino - 2002 (DVD y VHS)

El Rock de nuestra transición Barón - Obús - Asfalto - 2004 (DVD)

ALMAFUERTE

2008-07-19T13:59:00.000-07:00

Almafuerte es una banda de heavy metal creada a comienzos de 1995 por Ricardo Iorio, ex bajista de la disuelta banda Hermética y la disuelta banda de heavy metal V8 junto a Claudio Marciello y Claudio Cardacci. Sus miembros actuales son Ricardo Iorio,Claudio Marciello, Adrián "Bin" Valencia y Alberto "Beto" Ceriotti.

Historia

A comienzos de 1995, tras la disolución de Hermética en diciembre del año anterior, Ricardo Iorio comienza a ensayar junto a Claudio "El Tano" Marciello y Claudio Cardacci, y meses más tarde, bajo el nombre de Almafuerte (en honor al poeta argentino Pedro Bonifacio Palacios, conocido bajo ese seudónimo), publican su primer álbum: Mundo Guanaco.

En dicho álbum debut, Iorio debuta como cantante de forma estable (en Hermética cantaba temas ocasionales) Incluyen dos covers de la música popular porteña: Desencuentro (un tango de Anibal Troilo y Cátulo Castillo) y De los pagos del tiempo (de José Larralde); Como Los Bueyes lleva por letra un escrito de Pedro Bonifacio Palacios. Zamba De Resurrección es la segunda ocasión en que Iorio interpreta música popular como tal en su carrera. Además, aparece el tema Voy A Enloquecer, compuesto por Iorio y Ricardo Chofa Moreno al formar V8 y desvirtuado años más tarde por sus compañeros de grupo, al grabarlo como No Enloqueceré, y con una letra completamente opuesta (debido a la tendecia evangelista de varios de los integrantes de v8). El Pibe Tigre fue el primer video clip de toda la carrera discográfica de Iorio.

En 1996 editan su segundo disco titulado "Del Entorno". La banda se organiza mejor, Iorio escribe la lírica y la música la compone Marciello. Este año presentan el disco en Buenos Aires, y luego salen de gira por el interior del país. Luego de esta gira, Rodolfo Márquez reemplaza a Cardacci en la batería, pero al poco tiempo también es sustituido por Walter Martínez.

Ricardo Iorio edita en 1997 Peso Argento, un disco junto a Flavio Cianciarulo, el bajista de Los Fabulosos Cadillacs. A finales de este año sale a la venta la tercera placa de Almafuerte, En vida, que incluye trece temas de Almafuerte, Hermética y V8, más tres del dúo Iorio-Flavio, y dos canciones nuevas.

Para 1998, año en que editan Almafuerte (presentado en el Parque Sarmiento) ya son considerados la banda de metal más convocante del país.

El 2 de abril de 1999 se estrena la película El Visitante, para la cual Almafuerte aporta un tema nuevo. La película trataba sobre la vida de un ex combatiente de la Guerra de las Malvinas. Este tema, llamado igual que la película, fue incluido en el siguiente disco de estudio de la banda, A Fondo Blanco. Por primera vez Iorio interpreta tangos como tangos (es decir, no versiones metaleras de tangos) en Tangolpeando y La Llaga

Durante el año 2000 llenaron Obras dos veces.

Durante el 2000 unas declaraciones de Iorio en la revista Rolling Stone^[1] referidas a la comunidad judía, fueron consideradas antisemitas por diversos sectores y motivaron que algunos particulares formularan denuncias ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo^[2] lo cual motivó que Víctor Ramos, entonces presidente del Instituto, presentara una demanda judicial en su contra.^[3] En entrevistas posteriores, declaró no ser antisemita^[4] y que sus palabras habrían sido malinterpretadas.^[5] La causa fue finalmente desestimada por la Justicia.^[6]

También este año tuvo que afrontar algunos escándalos más tras la edición del disco Piedra libre, donde realiza un homenaje al ex militar argentino Mohamed Alí Seineldín —condenado por un alzamiento carapintada frustrado^[7] — y parafrasea en el tema Cumpliendo mi destino un dicho antisemita atribuido a dicho ex militar.^[8]

Poco después tiene lugar la muerte de Ana Mourín, esposa de Ricardo Iorio. El Tano Marciello graba su primer disco solista, y el 3 de Noviembre Almafuerte graba un disco en vivo en Obras, En Vivo Obras 2001. A la finalización de ese recital se hizo un "popurrí" (montones de pedazos de temas tocados todos juntos) de temas de V8 y Hermética

Durante el 2004, luego de la edición de Ultimando hubo numerosos rumores sobre una posible reunión de Hermética, pero al final nada de eso tuvo lugar

Almafuerte cumplió 10 años al principio del 2005, pero los acontecimientos debidos al incendio de República Cromagnón no les permitieron encontrar con facilidad un lugar donde poder presentarse, ya que como medida provisoria del gobierno se los cerró a todos por un tiempo. Finalmente, debieron presentarse en Scombro, una bailanta. Más tarde ese año llenaron Obras, haciendo 2 fechas en lugar de una.

En Octubre de ese año participaron de un gran festival en Obras junto a Megadeth, los cuales grababan un DVD en vivo.

Durante el año 2006 se edita el disco Toro y Pampa, el cual es presentado en Obras el 27 de octubre; y luego el 19 de noviembre, menos de un mes después.

Integrantes

Actuales

Ricardo Iorio: Bajo, (1995-2002) voz (1995-...)
Claudio Marciello: Guitarra (1995-...)
Adrián "Bin" Valencia: Batería (2001-...)
Alberto "Beto" Ceriotti: Bajo (2002-...)

Ex-miembros

Claudio Cardacci: Batería (1995-1996)
Rodolfo Marquez: Batería (1996)
Walter Martinez: Batería (1996-2001)

Discografía

Estudio

Mundo Guanaco - 1995.
Del entorno, 1996.
El Visitante, 1998 (banda de sonido de la película)
Almafuerte, 1998.
Profeta en su tierra, 1998.
A fondo blanco, 1999.
Piedra Libre, 2001.
Ultimando, 2003.
Toro Y Pampa , 2006.

En vivo

Sencillos

Año	Tema	Chart Positions		Album
Año	Tema	Rock & Pop Ranking	Ranking 97.5 Rock	Album
2006	"La Maquina De Picar Carne"	#4 *	#24 *	Toro y Pampa
2007	"Se Vos" (Acustico)	#15	-	Almafuerte

(*) 9/12/06

Biografia de Ozzy

2008-06-18T15:06:00.000-07:00

John Michael Osbourne, conocido artísticamente como Ozzy Osbourne (nacido el 3 de diciembre de 1948) en Birmingham, Inglaterra. Es un cantante y compositor inglés. En sus inicios, fue parte de la formación original de la prestigiosa banda de heavy metal "Black Sabbath" a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a principios de los años 70's. Para luego tomar una carrera como solista a principios de los años 80's y logrando gran éxito.

Historia

Fue el cuarto de seis hermanos. Tres chicas mayores que él: Jean, Iris y Gillian, y dos chicos menores, Paul y Tony. Sus padres eran John Tomas y Lillian Osbourne. Tuvo una niñez pobre. Su familia era de clase trabajadora. Con continuos problemas económicos, las peleas conyugales eran habituales, sobre todo cuando su padre llegaba borracho.

Dejó la escuela a los 15 años, y se empleó en varios trabajos donde pagaban muy poco, optando por la vida delictiva, robando en casas hasta que lo arrestaron y fue condenado a 3 meses de cárcel. Ahí, él mismo con una aguja de coser y un trozo de grafito se hizo varios tatuajes: El de "OZZY" en sus nudillos y unas caritas felices en sus rodillas. Tras seis semanas de encarcelamiento salió libre. Fue cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence "Geezer" Butler y formaron la banda Polka Tulk Blues Band (nombre tomado de una tienda de ropa pakistaní del área), luego que viera un anuncio donde se buscaba a un vocalista, a la que cambiaron luego el nombre por Earth, con la que consiguieron cierta resonancia en la zona. Pero había otra banda con el mismo nombre, y decidieron ponerse otro.

Se llamaron Black Sabbath, una de las iniciadoras del Hard Rock y Heavy Metal. Nombre que Butler tomó de una vieja película de Boris Karloff de 1933.

Tony Iommi y Ozzy Osbourne en 1973

Tuvo grandes éxitos en esa banda, como "Paranoid" o "Iron Man" canciones que triunfaron mucho y llegaron a puestos altos en las listas de popularidad de Estados Unidos e Inglaterra.

Se casó en 1982, con Sharon Osbourne, hija de un ex-manager de Black Sabbath después de divorciarse de Thelma Malfayr ese mismo año, luego de que ella no soporto la adicción a la cocaína, marihuana, alcohol, e incluso éxtasis de su esposo.

Tiene 6 hijos: Elliot, Louis, Jessica (de su primer matrimonio) y Aimee, Kelly y Jack (de su matrimonio con Sharon Osbourne). ozzy 1999

Ozzy Osbourne siempre ha sido considerado algo "alocado". Esta fama la acarrea desde un incidente: el arrancarle la cabeza con la boca a un murciélago en uno de sus conciertos. Fue así como los integrantes de Iron Maiden lo caricaturizaron en una imagen en la que Eddie le arrancaba la cabeza a Ozzy con la boca; y fue entonces cuando Osbourne decidió demandar a la banda, obligándola a sacar de circulación la imagen. La fama de Ozzy siguió creciendo cuando le volvió a arrancar la cabeza a dos palomas en una junta de la cadena BBC. Su esposa Sharon le sugirió llevar las palomas como manifestación de la paz, y al inicio de la conferencia, las dejará en libertad. Pero Ozzy estaba borracho, y en vez de dejarlas volar, les arrancó la cabeza de un mordisco. La prensa comenzó a atacarlo diciéndole que era un maniático, que estaba totalmente loco, y que maltrataba a los animales. Ambos incidentes ocurrieron en la década de los 80.

Casi al finalizar esta década, en 1988, un joven de Canadá se suicidó. Al recoger el cuerpo, tenía unos audífonos puestos con un cassete de Ozzy Osbourne.

El padre de este joven demandó a Ozzy Osbourne por inducir a los jóvenes al suicidio, pues el joven se quitó la vida con una pistola al escuchar la canción Suicide Solution. Pero Ozzy, llevando a cabo su propia defensa ante los tribunales, dijo que la canción estaba dedicada al fallecido cantante de AC/DC Bon Scott, muerto debido a una borrachera. La Corte Suprema de los EEUU dio la absolución al no haber pruebas consistentes, diciendo que eran sólo letras y que no le ordenaba a nadie a suicidarse.

Muchos otros incidentes ocurrieron en la vida de Osbourne, como el orinar en el Álamo (monumento histórico de Texas, EEUU) vestido de mujer, peleas constantes con un predicador cristiano llamado Jimmy Swaggart.

Pero el más peligroso incidente que ha ocurrido es cuando en 1989, totalmente ebrio intentó estrangular a su esposa, Sharon. La policía lo arrestó y tuvo cargos de intento de homicidio. El juez dictó que tendría que pasar 3 meses alejado de su familia e internarse en un centro de rehabilitación si quería volver a verlos. Sharon le pidió el divorcio tras el incidente, pero meses después la pareja se reconcilió y no hubo divorcio.

Hasta la fecha, Ozzy Osbourne ha sido uno de los cantantes más extravagantes de la historia musical. A pesar de ello, no todo en su vida ha sido negativo, pues musicalmente ha ganado varios discos de oro y platino por ventas de álbumes, como Diary of a Madman y también ganó un Grammy por la canción "I Don't Want to Change World" y esta nominado a los grammys por su cancion "I Don't Wanna Stop

En el 2001 la cadena televisiva MTV transmite una serie televisiva estilo reality Show llamada The Osbournes protagonizada por Ozzy Osbourne y su familia: Sharon (su esposa) y sus hijos Kelly y Jack. Rodada en la misma mansión de la familia Osbourne.

Carrera musical

Primeros años de su carrera en solitario

En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol. Fue reemplazado por el ex-Rainbow Ronnie James Dio. Más tarde debe afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma, y se ve envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel.

Es allí cuando Sharon Arden lo convence para que continúe con su carrera musical.

A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex-Uriah Heep), Bob Daisley, (ex-Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex-Quiet Riot). La compañía disquera supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse simplemente Ozzy Osbourne. Ozzy logró un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario, pues su debut se vendió bastante bien en la escena metal. Blizzard of Ozz contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como Crazy Train y la polémica Mr. Crowley (basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley).

Un segundo álbum, Diary of a Madman, fue considerado por algunos como una obra clásica de metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads (quien fue incluido entre los mejores 100 guitarristas por la revista Rolling Stone), evidente en canciones como Over the Mountain y Flying High Again, recordadas por sus pegadizos riffs y sus solos llenos de virtuosismo.

En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un absurdo accidente aéreo. Junto a él fallecieron el piloto Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood. Dada esta gran pérdida, Osbourne cayó una vez más en una profunda depresión.

El primer reemplazo en aparecer fue el guitarrista ex-Gillan Bernie Tormé, quien tomó las riendas de la guitarra una vez la gira fue reanudada. Sin embargo, Torme no pudo soportar la presión de tener que aprender tan rápidamente las canciones, y de aparecer frente a un público que aún no asimilaba la muerte de Randy. Su participación con la banda duró algo menos de un mes.

Durante una audición para guitarristas en el cuarto de un hotel, Ozzy descubre a Brad Gillis (ex-Night Ranger) y lo contrata de inmediato. La gira continuó, culminando en la rendición en directo de Speak of the Devil, grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York. Años más tarde fue publicado un disco en vivo llamado Tribute, conteniendo material en vivo de la agrupación con Rhoads.

Años ochenta

En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin Rhoads, y permanecer sobrio.

Jake E. Lee, guitarrista de bandas como Ratt y Rough Cutt, se convirtió en miembro de Ozzy Osbourne en 1983, para la grabación de un nuevo disco. El resultado sería Bark at the Moon, contando con Tommy Aldridge en la batería e incluyendo a Don Airey (ex-Rainbow) en los teclados. Hasta 1986 no se volvió a tener noticias de un nuevo disco, con la publicación de The Ultimate Sin (esta vez con el bajista Phil Soussan y el baterista Randy Castillo).

Lee y Osbourne se separan musicalmente en 1987, al parecer debido a diferencias en el sonido que estaba tomando la agrupación. Tras una larga búsqueda, aparece el nombre de Zakk Wylde, un talentoso joven que impresionó de inmediato con su estilo y rapidez. En 1988 se lanza No Rest for the Wicked, donde Randy Castillo se mantuvo como baterista y Bob Daisley retornó nuevamente a la composición. La subsecuente gira trajo consigo la inclusión de un viejo amigo y compañero de Ozzy en Black Sabbath, Geezer Butler, a cargo del bajo. De esta gira se grabó un EP titulado Just Say Ozzy. En 1989, Ozzy Osbourne hizo parte del concierto Moscow Music Peace Festival, realizado en Rusia, compartiendo escenario con bandas importantes de la época como Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe y Cinderella.

Años noventa y reunión con Black Sabbath

Ozzy Osbourne en Zaragoza

No More Tears fue el disco que abrió los años noventa para Ozzy, logrando bastante radiodifusión y transmisión por el canal MTV. Este disco alcanzó platino en más de una ocasión, logrando gran reconocimiento comercial. En este punto de su carrera, Osbourne expresó estar cansado de las giras, y proclamó su "retiro", mientras se lanzaba Live & Loud, un disco en directo que contenía los mejores momentos de la gira de No More Tours. El catálogo de Ozzy Osbourne fue remasterizado por completo en 1995. Ese mismo año revertió su decisión de retirarse y volvió nuevamente al estudio para grabar el disco Ozzmosis. En 1997 lanzó al mercado su primera recopilación oficial, un disco doble llamado The Ozzman Cometh, que incluía versiones inéditas de canciones de Black Sabbath, y los mayores éxitos de su carrera como solista.

En 1998 emprende una mini-gira por Austrialia y Nueva Zelanda, donde se le unen Zakk Wylde, Randy Castillo y Mike Inez.

A finales de los noventa, Osbourne y su esposa Sharon crean el Ozzfest, una serie de conciertos en la que nuevas bandas de metal hacen su aparición. Agrupaciones como Incubus y Slipknot usaron Ozzfest para lograr éxito comercial. Pero en 1997, en West Palm Beach, bajo el marco del Ozzfest, inició la reunión de Ozzy con los miembros originales de Black Sabbath. Así, revive nuevamente la formación Osbourne-Iommi-Butler-Ward.

En 2007 se lanza al mercado Black Rain, el nuevo disco de Ozzy, publicado el 22 de mayo, en el que se puede escuchar un sonido más moderno, con similitudes al sonido de Black Label Society, la banda liderada por Zakk Wylde.

Bandas de Soporte

Ozzy también ha sido conocido por dar popularidad a las bandas que lo acompañan como teloneras. En 1984, la banda que lo acompañó en la gira de Bark at the Moon fue Mötley Crüe, que se encontraban promocionando su segundo disco: "Shout at the Devil". Durante la gira de The Ultimate Sin, compartió escenario con Metallica, quienes promocionaban el disco "Master of Puppets". Algunas otras bandas que han acompañado a Ozzy son Rob Zombie, Alice in Chains, Anthrax, Def Leppard,korn,etc

Miembros

Ozzy Osburne - Vocal (1980-presente); Black Sabbath
Randy Rhoads - Guitarra (1980-1982); ex-Quiet Riot
Brad Gillis - Guitarra (1982); ex- Night Ranger
Jake E. Lee - Guitarra (1983-1987); ex- Rough Cutt
Zakk Wylde - Guitarra (1988-presente); líder de-Black Label Society
Joe Holmes - Guitarra (1995-2000)
Jerry Cantrell - Guitarra (2005); ex-Alice In Chains
Bob Daisley - Bajo (1980-1986)
Phil Soussan - Bajo (1986-1988)
Geezer Butler - Bajo (1988-1989;1995); ex-Black Sabbath
Mike Inez - Bajo (1990-1993); Alice in Chains
Robert Trujillo - Bajo (1996-2003); ex-Infectious Grooves; ex-Suicidal Tendencies; actualmente Metallica
Jason Newsted - Bajo (2003)ex-Metallica; ex-Echobrain; ex-Flotsam & Jetsam; ex Supernova; actualmente Voivod
Tommy Aldridge - Batería (1980-1985)
Randy Castillo - Batería (1985-1993); ex-Mötley Crüe
Deen Castronovo - Batería (1994-1995)
Mike Bordin - Batería (1996-presente); ex-Faith No More

Discografía

Black Sabbath [editar]

Black Sabbath (1970)
Paranoid (1970)
Master of Reality (1971)
Vol. 4 (1972)
Sabbath Bloody Sabbath (1973)
Sabotage (1975)
Technical Ecstasy (1975)
Never Say Die! (1978)
Reunion - 1998

Solista

Blizzard of Ozz (1980)
Diary of a Madman (1981)
Speak of the Devil (1982)
Bark at the Moon (1983)
The Ultimate Sin (1986)
Tribute (1987)
No Rest for the Wicked (1988)
Just Say Ozzy (1990)
No More Tears (1991)
Live & Loud (1993)
Ozzmosis (1995)
The Ozzman Cometh (1997)
Down to Earth (2001)
Live at Budokan (2001)
The Essential Ozzy Osbourne (2002)
Prince of Darkness (2003)
Under Cover (2005)
Black Rain (2007)

Muchas gracias A WIKIPEIDA.ORG

Colaboren con la biblioteca del mundo.

A vos.....

2008-06-16T08:20:00.000-07:00

'Hay dos cosas que el hombre no puede ocultar: que está borracho y que está enamordado' (Antífanes)
'El mayor obstáculo para el amor es el temor secreto de no ser dignos de ser amados'
'Se necesita solo de un minuto para que te fijes en alguien, una hora para que te guste, un dia para quererlo, pero se necesita de toda una vida para que lo puedas olvidar' (Anónimo)
'Duele amar a alguien y no ser correspondido. Pero lo que es más doloroso es amar a alguien y nunca encontrar el valor para decirle a esa persona lo que sientes' (Olivia González)

Evitando el Ablande...

Melancolia de Domingo por Llover.....

Los siguientes post si seran de Metal y Retomaremos el camino que parece perdido, no se preocupen que continuaremos evitando el ablande y luchando por el metal........

El metal es la reencarnacion de La septima estrella echa cancion.

DAMA NEGRA

2008-06-15T14:32:00.000-07:00

Dama Negra.....

Si necesitas respirar ademas de aire libertad..... Siempre nos tendras a qui.

Siempre recuerda...... Estas frases son las que hacen que uno le pelee a la vida....Según mi entender...

Hoy te toca ser feliz..
Evitando el ablande...
Nadie puede saber de que lado caera la moneda, ni saber que sueños esta noche te esperan...
Lo que no cuesta no vale.....
Dea tral tueri...
Carpe Diem...

Y asi podria seguir hasta la eternidad.......
Busca en tu corazan una razon para poder pelearle a la vida, que siempre pone piedras en el camino de los elegidos, a veces uno no se da cuenta que todo es una prueba.-

A mis amigos ...Agradezco a mi destino por haberlos encontrado en mi vida....

2008-05-25T17:09:00.000-07:00

Bienvenidos sean los nuevos metaleros.

EVIATNDO EL ABLANDE...

2008-05-18T08:34:00.000-07:00

Buenas hermanos/as metaleros/as(Aca no se discrimina...ja).

Este es un llamado a todos a quellos que quieran participar de este blog, con comentarios y mejoras.
Si alguno de ustedes quiere postear algo sobre alguan banda, es bienvenido, no solo de bandas conocidas, si tienen una banda y quieren darla a conocer, este es un buen lugar.
No solo tienen que hablar de bandas, si tienen una idea o pensamiento, tambien pueden escribirlo aca, solo manden un mail a maquiavelo_23@hotmail.com y me dicen que quieren poner o solo me pasan un mensaje expresando sus ganas de participar y bueno los agrego a la lista de colaboradores asi se pueden loguear y escribir lo que se les ocurra, obviamente, chequeare lo que quieran escribir para que no haya desmadre, y esto se valla a el caraj*.
Saludos y espero sus mails.

Saludos.

Fechas Claves

2008-05-10T16:11:00.000-07:00

Los metaleros de Bellevue se presentarán el 17 de Mayo en el estadio Pepsi Music,para promocionar su último disco "Take Cover".

Las entradas se pondrán a la venta en el Estadio (Av. Del Libertador 7395) y por Ticketek por teléfono, internet y puntos de venta (Viamonte 560, locales 6 y 8) las próximas semanas.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
La banda de David Coverdale presentará su nuevo disco titulado "Good to be Bad" el 14 y 15 de Mayo
Las entradas estarán a la venta en el Estadio y a través de Ticket Portal por teléfono, 5353-0606 e internet.
Miercoles 14 y Jueves 15 de Mayo, 21:00hs.-
Estadio Luna Park, Bouchard 465, T: 4311-5100.-
Super Pullman: $150.-
Campo: $100.-

Mas de Angra()

2008-04-26T16:59:00.002-07:00

Esta cancion es otra del disco Temple Of Shadows, a mi entender uno de los mejores discos de esta gran banda, si nunca la escucharon les recomiendo que lo hagan.
Les dejo mis saludos y aca va la otra canción.
EVITEN EL ABLANDE.

No Pain For The Dead

[While he is burying his wife and children, the widower knows that he will have to carry that awful pain for life. All the great moments they had together, vanished at once and converted into sad memories only. It is always better for those who leave than for those who stay. As he stares at his son's pale face in the coffin, he realizes how sublime it is to be free from the vain mortal feelings. Thus, there will be No Pain for the Dead.]

Standing by his coffin
Thoughts have gone astray
Life is just a burden
Carry yours away
Wipe the tears that fall
Moments recalled in the

Child's eyes
Watch the world go by
Flying through the stars
Won't hide the scars

Always
Mourning cries
Wasted in this world
I'd never realized
Smiles in the falling rain

Wash the tears away
Face the angel of death
Soon your time will be over
Your salvation is ahead
That's why I said

There is no pain for the dead
Dying now
Hourglass counts down
Laeaving this world
Your destination is

Hiding mourning time
Face up to the world
Another day passes by
Living our minutes in vain
Wipe the tears away

(Triumph for the martyrs of the war
Fallen for the causes of the others...
Worth the sacrifice?
Heroes are dying now
Hearing their mothers cry
Heaven is a metaphor
Free your mind and spirit)

Mother Earth, do you part take my
soul, oh no!
Water, wind and fire...
Will take our spirits away

(Victims of Sacrifice)
Face the Angel of Death
(Struggling to survive)
Soon your time will be over
(Revolution remains)
Your salvation is ahead
It's not so sad
There is no pain for the dead
(Struggling to survive)
Liberation of soul
It's not so sad
There is no pain for the dead, oh!
...No pain for the dead

Mas de Angra

2008-04-26T16:59:00.001-07:00

ANGRA

2008-04-26T16:56:00.000-07:00

5. Wishing Well

[The crazy Rabin keeps appearing on his dreams. "It makes no difference if you throw your coins into the Wishing Well, or save your prayers inside a marvelous church filled of gold. All that matters is the faith inside you! If there is a God, He has no home; He is everywhere!"]

Close your eyes, what do you see?
Takes a while to believe
Feel the wind kissing your chin
Hold your cries make your wish
Dream away, breath...

Why did it take so long to understand?
Black sheep of the flock will soon be
banned
Don't loose your hope, wish away

(Journey to the sacred
ground of Dreamland)
To one's heart's content I'll be free again
(Visions telling secrets on the Dreamland)
And my fortune ends
in the Wishing Well

Close your eyes what do you feel?
Hold your cries keep it still
Where am I? Why am I here?
Reasons where
Reasons why

(Journey to the sacred
ground of Dreamland)
To one's heart's content I'll be free again
(Visions telling secrets on the Dreamland)
And my fortune ends
in the Wishing Well

Oh! Who knows the truth
in this world?

(Journey to the sacred
ground of Dreamland)
To one's heart's content I'll be free again
(Visions telling secrets on the Dreamland)
And my fortune ends
in the Wishing Well
Close your eyes,
what do you see?
Make your dreams
come true again
Where am I? Why am I here?
Dreaming is believing,
your wishing well

6. The Temple Of Hate

[July of 1099, Jerusalem was stormed by the army of the Holy Roman Church; which atrociously annihilated every single inhabitant. The poor man's wife and two children were among the dea; cruelly killed by the insane Christian soldiers. "The entire population of the Holy city was put to the sword, Jews as well as Moslems, 70,000 men, women and children perished in a holocaust which raged for three days. In places men waded in bloodup to their ankles and horsemen were splashed by it as they rode through the streets. Weeping, these devout conquerors went barefoot to pray at the Holy Sepulcher before rushing eagerly back to the slaughter." - Desmond Sweard, The Monks of War.]

[The Reign of Jerusalem was founded upon the fanatic, intolerant and ignorant ideals of The Temple of Hate, against the will of those who lived in the Holy Land before their invasion.]

Nations battle on the field across the lands
Ruthless - stealing territories from our hands
Anger throwing down the victims to the ground
Cold blood younger soldiers weeping with no sound

Revolution striking down right now!

Blind fools fighting for the power to command
Flag poles threading down the freedom of our men
Innocence dying by the fury of the sword
Poor men falling before saying their last words

Revelation code XI
Striking over us

Sounds of revolution
Freedom is proclaimed

Bells announcing changes for the better
in the temple of hate
The Temple of Hate!
Satan awaits!

Revolution we have waited
Burning down our souls

Sounds of revolution
Freedom is proclaimed
Bells announcing changes for the better
in the temple of hate
Satan awaits!
The Temple of Hate!

Sonata Arctica....../SHY/.....

2008-04-05T14:06:00.000-07:00

4. Shy

[Lyrics by: Tony Kakko]

I can see how you are beautiful, can you feel my eyes on you,
I'm shy and turn my head away
Working late in diner Citylite, I see that you get home alright
Make sure that you can't see me, hoping you will see me

Sometimes I'm Wondering why you look me and you blink your eye
You can't be acting like my Dana
I see you in Citylite diner serving all those meals and then
I see reflection of me in your eye, oh please

Talk to me, show some pity
You touch me in many, many ways
But I'm shy can't you see

Obsessed by you, your looks, well, anyway "I would any day die for you",
I write on paper & erased away
Still I sit in diner Citylite, drinking coffee and reading lies
Turn my head and I can see you, could that really be you

Sometimes I'm wondering why you look me and you blink your eye
You can't be acting like my Dana?
I see your beautifull smile and I would like to run away from
Reflections of me in your eyes, oh please

Talk to me, show some pity
You touch me in many, many ways
But I'm shy can't you see

I see, can't have you, can't leave you there 'cos I must sometimes see you
But I don't understand how you can keep me in chains
And every waken hour, I feel your taking power From me and I can't leave
Repeating the scener over again

Sometimes I'm wondering why you look me and you blink your eye
You can't be acting like my Dana?
I see your beautifull smile and I would like to run away from
Reflections of me in your eyes, oh please

Talk to me, show some pity
You touch me in many, many ways
But I'm shy can't you see

Maiden

2008-03-21T11:49:00.001-07:00

Y si, toco maiden en Buenos Aires, fue grandioso.
Saludos a todos.
Chau.

AL FIN

2008-03-04T14:08:00.000-08:00

Hermanos metaleros, en un par de dias podremos al fin volver a disfrutar de la maravillosa musica de una de las mas grandes bandas de heavy del mundo.
Por lo tanto espero que todos esten realmente preparados para el tremendo show que nos va a brindar IRON MAIDEN este mismo viernes en el estadio Ferro.
Solo me queda decir A DRISFRUTAR.

FOTO

2008-02-23T15:15:00.000-08:00

LINKA

Mastifal

2008-02-13T14:00:00.000-08:00

Mastifal es una banda de Melodic death metal de Argentina formada en el año 1995. El nombre fue extraído de un libro mitológico “Diccionario de los infiernos” del autor "Collin de Plance" y su traducción literal equivale a “Príncipe de los Demonios”.

En el 2007, Mastifal es considerada una de las más importantes bandas exponentes del death metal en Argentina llegando a tocar en festivales importantes como Cosquin Rock y teloneando importantes bandas como: DEICIDE, DESTRUCTION, ARCH ENEMY, KRISIUN, TESTAMENT, BEHEMOTH , DISMEMBER, PANDEMIA, MASACRE , Slow Agony , Arkham , Horcas, Malon, Visceral, Nepal, Serpentor, Avernal, Terrorist, Lethal, Absemia, Cuero, Simbiosis, Sauron, Sorcery, Eucrasia, Tanke, Asinesia, Eternal grave, Renacer, Epica,entre otras.

Integrantes [editar]Ruben D. Barreto - Batería.
Alex Martin - Bajo y coros.
Diego Conte - Guitarra.
Matias Munighini - Guitarra.
Miguel A. Maciel - Voz
gabriel wircaleo

Discografía [editar]EBOLA( DEMO )( 1998 )
Holocausto Mental ( 2000 )
Desde las Tinieblas ( 2003 )
Carnívora ( 2005 )
Vehemente (Dvd en vivo) (2007)
Además Mastifal ha participado en variadas compilaciones y tributos a bandas internacionales

WOLFMOTHER

2008-02-02T15:45:00.000-08:00

Este articulo es posteado a peticion de un amigo, metaleros no se ofendan...
No sera metal pero bue uno siempre respeta los gustos musicales de los demás, espero que los que leen este blog lo sepan entender.

Historia

En 2004, Wolfmother comenzó a aparecer en varios acontecimientos musicales importantes, tales como Homebake y el Big Day Out. En Septiembre de 2004 Sacaron Wolfmother EP, a través de Modular Records. El EP fue un éxito, con unas ventas superiores a las 10.000 copias. En 2005, la banda se fue a Los Ángeles, trabajando junto al productor Dave Sardy (Red Hot Chili Peppers, Marilyn Manson, y Oasis) para grabar su álbum Wolfmother, lanzado en octubre de 2005.

Wolfmother actuó en el 2006 MTV Movie Awards. Ese año la banda australiana también actuó en el Azkena Rock Festival en Vitoria (España) compartiendo cartel con artistas tan populares como Pearl Jam, Iggy Pop o Buckcherry. También tocaron como teloneros de Pearl Jam en gran parte de la gira europea, actuando en Badalona (España) el 1 de septiembre.

Su canción "Woman" aparece en el videojuego Tony Hawk´s Project 8, Guitar Hero II (PS2 y XBOX 360, y en la banda sonora del videojuego Motorstorm para PlayStation 3. Otro de sus temas, "Dimension", se puede escuchar en el juego Rugby 2006 de EA sport y en el capítulo "Información Reservada" de la 3ª temporada de House.

Han participado también en la banda sonora original de la tercera entrega de Spiderman con la canción "Pleased To Meet You", y también en la banda sonora del juego Need For Speed Carbon con su canción "Joker and the Thief", que también aparece en Shrek Tercero y Jackass 2.

Miembros

Andrew Stockdale - Voz, guitarra
Chris Ross - Bajo, teclados y sintetizadores
Myles Heskett - Batería

Discografía

Álbumes

Wolfmother - 2005

EPs

Wolfmother EP - 2004
Dimensions - 2006

Singles

Mind's Eye - 2005
White Unicorn - 2006
Dimension - 2006
Woman - 2006
Love Train - 2006
Joker & the Thief - 2006

HAMMERFALL

2008-01-31T07:07:00.003-08:00

Biografía

Oscar Dronjak crea la banda Desecratorque posteriormente se llamó Ceremonial Oath que era de un estilo claramente de Death Metal. En el año 1996 se dedica a tomar otro rumbo, el Heavy/Power Metal. No tardaron en ponerle nombre al grupo así, surgió HammerFall. Luego de eso se contacta con su amigo Jesper Strömblad para el trabajo con las guitarras, el acepta pero continua en el grupo Crystal Age y los incipientes In Flames. Así llegaron músicos nuevos Niklas Sundin, en las guitarras y Mikael Stanne en la voz, ambos integrantes de Dark Tranquillity, además de Johan Larsson.

El primer corte que esta banda logra crear, es el ya clásico para la banda Steel Meets Steel. Los proyectos de los miembros de Hammerfall impedían que tuvieran el tiempo necesario de ensayo. Además en Suecia el estilo más popular era el death metal de Gotemburgo, cosa que les impedía participar en concursos de bandas de rock, como el "Rockslaget". Tiempo después, Niklas y Johan decidieron dedicarse a sus bandas y dejar HammerFall. Sus reemplasantes fueron Glenn Ljungström (In Flames) y Fredrik Larsson (Crystal Age). Cuando compitieron en el "Rockslaget" la banda interpreto Steel Meets Steel, además de HammerFall y el clásico de los daneses Pretty Maids "Red, Hot and Ready". Cuando consiguieron llegar a semifinales, en 1996, Hammerfall impactó con el famosísimo Steel Meets Steel, su nueva Unchained y el himno de himnos, Breaking the Law, de Judas Priest.

Pero el vocalisata de la banda Mikael Stanne decidió dedicarse totalmente a "Dark Tranquillity" y de paso no participó en las finales del concurso. Luego de un tiempo se decidieron por Joacim Cans, que los impresinó luego de unos ensayos, aun así la banda no logró llegar a la final pero dos de sus temas fueron grabados en videos, que fueron enviados a Roel van Reijmersdal, dueño del sello holandés "Vic Records", el cual quedó impresionado por la calidad de la banda, e imnediatamente firmaron un contrato para grabar.

Así en 1997 Hammerfal edita el disco "Glory to the brave" que definió el estilo de la banda, la agresividad, la potencia, y los coros graves. Siendo los mejores temas HammerFall, The Dragón Lies Bleeding y Steel Meets Steel. El éxito no tardó en llegar, cosa que los integrantes no podían creer, así tomaron la decisión de dedicarse más a "In Flames".

Más tarde la compañía germana Nuclear Blast mostró gran interés en la banda, y permanecieron unidos por los próximos cuatro discos y pactaron la licencia de "Glory to the brave", así fue como Hammerfall consiguió convetirse en una de las grandes bandas de Heavy/Power Metal Europeo y de paso masificar el estilo en Suecia que aun estaba dominada por el Death metal de Gotemburgo. Para ampliarse internacionalmente la banda decidió grabar dos videos, ya sí grabaron los clips hammerfall y Glory to the Brave. Luego de que el disco Glory to the Barve se distribuyera en las disquerias se convirtió rápidamente en el disco del mes por algunos fanzines alemanes, alcanzando el lugar 38ª en los charts alemanes, lo más alto a lo que ha llegado un primer álbum de Heavy Metal hasta ese momento, y el disco sería un éxito, alcanzando a vender más de 100.000 copias en el mundo. En 1997 Hammerfall logró actuar en el famoso festival Wacken Open Air, ante más de 15.000 personas y compartiendo escenario con bandas como Gamma Ray o Virgin Steele.

Rapídamente consiguieron lanzar su segundo álbum, llamado "Legacy Of Kings"(1998), el cuál fue compuesto por Cans, Dronjak y Jesper Strömblad, los principales temas fueron Legacy Of Kings, Heeding The Call o Let The Hammer Fall. Hammerfall ratificó su éxito en una gira mundial, visitando lugares como Japón, el Dynamo Open Air en Holanda y Sudamérica, donde se presentaron en Brasil, Argentina y Chile, presentación en Estadio Víctor Jara , en Abril de 1999, junto a sus connacionales de Arch Enemy y los osorninos de Epsilon. Pero fue en este último concierto en Chile, en el que surgió el problema de la no presentación de la banda Deicide, provocó que tocaran por más de hora y media, y solo debían presentarse por 50 minutos, lo que los obligó a realizar todos y cada uno de sus temas debiendo realizar cover de otras bandas como "Man On The Silver Mountain", de Rainbow esta vez con AC, ex baterista de Running Wild , como baterista, y "Breaking The Law" de Judas Priest, con Oskar Dronjak en las voces y Joacim Cans en batería.

Pero la gira trajo más problemas, pues el baterista Patrik Räfling, abandonó la banda, el reemplazante fue Anders Johansson el cual fue propuesto por Magnus Rosén quienes eran grandes amigos. Además johansson ha participado en más de cien discos a lo largo de su carrera acompañando a músicos tan importantes como Yngwie J. Malmsteen, su mismo hermano Jens Johansson de Stratovarius e incluso junto a Magnus Rosén en 1993 en su banda "Billionaires Boys' Club". Pasó a ser el baterista oficial en agosto de 1999.

Hammerfall también participó en tributos a otras bandas de heavy Metal, grabando el tema Man On A Silver Mountain de Rainbow con la participación de AC, además grabaron Head Over Heels, del disco "Balls To The Wall" de Accept con las voces de Udo Dirkschneider también de Accept y finalmente grabaron el famoso tema de Helloween "I want out" , con Dirk Schlächter y Kai Hansen (Gamma Ray), convirtiéndolo en un single. El año finalizó muy bien para la banda, tocando en festivales como el Gods Of Metal en Milán, Italia, o el Eurometal '99 en España.

En el año 2000 publicaron su nuevo trabajo denominado "Renegade" ,sus principales temas fueron Templars Of Steel, Keep The Flame Burning o The Way Of The Warrior, en un disco de gran cantidad pero tal vez menos contundente. El año 2002 fue publicado su cuarto trabajo en sus estudios, denominado Crimson Thunder, y ese mismo año lanzarían el video de "Hearts on fire", pero fue retrasado por la agresión de Joacim Cans, en un bar de Gotemburgo por un fan de Black metal, lo que casi hace que perdiera un ojo,pero el video de Hearts of Fire fue publicado junto a un cover de "We're not Gonna take It" de Twisted Sister y la versión en vivo de "Heeding The Call".

Chile, Argentina, Brazil y México estaban presentes en la próxima gira de la banda a realizarse en sudamérica. Esta gira fue esperada con gran expectación por todos y cumplió con lo esperado, ya que se transformó en una de las mejores presentaciones de la banda hasta ese momento. Luego de esto siguieron mas presentaciones esta vez en el The Bang Your Head Festival en Balingen, Alemania, The Master Of The Rock en Vizovice, República Checa y Metal Mania en Albacete, España,tocando con bandas como Iron Maiden, Slayer, Dio, Twisted Sister, Stratovarius y U.D.O.

Pero esta serie de conciertos se vio interrumpidos por el accidente que sufrió Oscar cuando,en motocicleta,chocó con una camioneta, ocasionando esto que se rompiera el brazo izquierdo y obligando a la banda a cancelar los tres eventos siguentes. Mientras Oscar se recuperaba, Joacim se preocupaba de su proyecto solista, Stefan estaba concentrado en sacar su licencia de piloto y Magnus y Anders continuaron con sus proyectos aparte. Oscar se reintegró a la guitarra rápidamente, empezando a practicar luego de su operación de 10 horas.

Miembros

Joacim Cans - Voces
Oscar Dronjak - Guitarra, Coros
Stefan Elmgren - Guitarra, Coros
Fredrik Larsson ] - Bajo
Anders Johansson - Batería

Ex miembros

Mikael Stanne - Voces (1993-1996)
Glenn Ljungström - Guitarra (1995-1997)
Niklas Sundin - Guitarra (1993-1995)
Magnus Rosen Bajo (1993-1994)
Jesper Strömblad - Guitarra (1993-1996)
Patrik Räfling - Batería (1997-1999)

Discografía

Álbumes

Glory to the Brave (1997)
Legacy of Kings (1998)
Renegade (2000)
Crimson Thunder (2002)
One Crimson Night (2003)
Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken (2005)
Threshold (2006)
Steel Meets Steel - Ten Years Of Glory (2007)

Singles

Glory to the Brave (1997)
Heeding the Call (1998)
I Want Out(Tributo a Helloween y cooperación de Gamma Ray)(1999)
Always Will Be (2000)
Renegade (2000)
Hearts on Fire (2002)
Blood Bound (2005)
Natural High (2006)
The Fire Burns Forever (2006)
Last Man Standing (2007)

DVDs

Aguante wikipedia..
Colaboren con wikipedia.......

HAMMERFALL

2008-01-31T07:07:00.001-08:00

Escuchen

2008-01-31T07:03:00.000-08:00

Yanaconas --- Nativo Traidor.
Mastifal ---- En las entradas del Apocolipsis.

Imagenes (Pegazus)

2008-01-28T04:27:00.000-08:00

Muy buena banda tomense un poco de tiempo, escuchen y disfruten.
Aca van algunas imagenes.

2008-01-25T16:19:00.001-08:00

Lucifer's Friend - Lucifer's Friend - 1970

Lucifer's Friend - Lucifer's Friend - 1970

2008-01-25T15:49:00.000-08:00

Si te gustan los grupos del estilo Deep Purple, Uriah Heep o Led Zeppelin seguramente te va a gustar
El maniático de Jhon Lawton era el vocalista y la energía apropiadamente de los procedimientos en este álbum prototipo del metal, que tiene en la portada a los gemelos malvados . Originarios de Alemania que sacarían en 1970 su primer álbum, los riff´s de la guitarra al pre-metal y las líricas que se ocupan de los asuntos que disturban tales como la confusión, la paranoia y la condenación. El álbum hace ciertamente que una sensación melancólica a él como el título y cubierta sugiera, pero con más de un acercamiento psychedelic. No es casi tan profundo y obscuridad como el material contemporáneo de Black Sabbath el cual tomó conceptos de la condenación y del abatimiento de las profundidades. Pero con el primer tema "Ride in the Sky¨ usted puede reclinarse asegurado que este álbum va a ser un viaje verdadero!, características de Lucifer´s con un montón de interacción dinámica del órgano de guitarra/Hammond. Los ventiladores de Uriah temprano Heep (quién Lawton unido más adelante).
¡Estos fueron unos hippies del metal pesado!.

Texto extraido de: http://dunkel-inderholle.blogspot.com

Lista de temas:
1.Ride The Sky
2.Every Body's Clown
3.Keep Goin'
4.Toxic Shadows
5.Free Baby
6.Baby You're a Liar
7.In the Time of a Job When Mammon was a Yippie
8.Lucifer's Friend

Bonus Tracks From The 1995 Re-release
9.Rock'n'Roll Singer
10.Satyr's Dance
11.Horla
12.Our World is a Rock'n'Roll Band
13.Alpenrosen

MAQUIAVELO

2008-01-19T15:40:00.001-08:00

Hoy recibi un mail, en donde me preguntaron, por q ponia post de gente que no se relaciona con el heavy, mi respuesta fue la siguiente, y la quiero compartir por si alguno tambien tiene alguna duda...

En este blog no solo se postea de heavy, si no que tambien de las grandes leyendas de la musica mundial, ya que hay que saber respetar la historia.
A mi humilde entender hay que estarle eternamente agradecidos a los revolucionarios que se animaron a generar musicas nuevas, que despues generaron a la vez nuevos estilos, dentro de los cuales esta el HEAVY METAL, es por eso que tambien se publican cosas de otros generos.
A parte, a mi en lo personal me gustan mucho.

JIMI HENDRIX

2008-01-18T14:51:00.000-08:00

James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un músico basado en el rock estadounidense, considerado el más grande guitarrista de rock de todos los tiempos. Hijo de Buchta Sadik y Al Hendrix, era un gran talento de la guitarra eléctrica, con la que era capaz de expresar una amplísima gama de sentimientos.

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos [1].

Biografía

Nacido con el nombre de Johny Allen Hendrix, su padre le cambió el nombre por James Marshall "Jimi" Hendrix, debido a que aunque Jimi si que era su hijo biológico, al principio dudaba de su paternidad, ya que tanto él como su mujer tenían momentos en los que estaban separados para luego volver a juntarse. A los 3 años su padre Al Hendrix le compró una guitarra acústica de segunda mano, con la que el pequeño James empezó a tocar a los 11 años de edad a pesar de que esta guitarra contara en un principio con una sola cuerda. En 1959, le compró la primera guitarra eléctrica. Jamás estudió música, fue un artista autodidacta.

"Buster", como le conocían muchos amigos y familiares, comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo King Casuals. Tuvo relativo éxito, y fue contratado por Little Richard, hasta 1965. A partir de ese año, formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que se sucederían los éxitos y el trabajo sin descanso, explotado por sus representantes musicales. Poco después, comenzó a consumir marihuana y LSD , como la gran mayoría de músicos y artistas de la época. Creó uno de los discos más influyentes en la música del rock en 1968 bajo el título de Electric Ladyland con temas como All Along the Watchtower, versión de Bob Dylan uno de los ídolos de Hendrix, que aparece en la película Forrest Gump y Voodoo Child usada para la batalla campal de la película En el nombre del padre.

Chas Chandler, el bajista del grupo "The Animals", se convirtió en su representante y le convenció en 1966 para ir a Londres, donde había entonces un gran movimiento musical. Juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo eléctrico.

Realizó una actuación estelar (quema de guitarra incluida, durante "Wild Thing", el último tema de la noche) en 1967, en el Festival Pop de Monterrey. También actuó, en diversos Festivales durante 1969, en el de Newport y en el "Woodstock Music & Art Fair", donde tocó una histórica versión eléctrica del himno estadounidense como protesta a la guerra del Vietnam, (en ese momento ya era uno de los Iconos Hippies del momento) y que aquellos que no aceptaban la actuación de su gobierno eran también ciudadanos estadounidenses. Fue un concierto épico y uno de los más fantásticos de su carrera. En 1969 se disolvió "The Jimi Hendrix Experience" y montó un nuevo grupo llamado "Band Of Gypsys" ("Banda de Gitanos") con Buddy Miles en la batería y Billy Cox en el bajo eléctrico.

Protagonizó el histórico concierto del Festival de la Isla de Wight en 1970. Mermado ya de fuerzas por la gira "Cry of Love", debido a un "estresante ritmo de trabajo" mezcla de la vorágine creativa y la compleja transición hacia un bluesrock más sofisticado. A destacar también los recitales de Atlanta y Berkeley.

En 1970 estaba grabando su cuarto álbum, "First Rays of The New Rising Sun" en Londres. Se planeaba un álbum doble (por la gran cantidad de canciones, tomas y demos). Pero en la madrugada del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Años después, luego de investigaciones, se supo que, en realidad, el músico no había muerto en el momento y con su propio jugo gástrico. Si no que en realidad, cuando lo llevaban en la camilla, James Marshall quería voltear la cabeza para poder devolver en el suelo y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmente. El legado musical de Hendrix ha sido trascendental para el desarrollo de la música rock, influyendo a muchos artistas en sus creaciones.

Carrera

Nació en Seattle, Washington, y su verdadero nombre era James Marshall Hendrix. Comenzó en 1961 colaborando en diversos espectáculos de Rhythm & Blues. En 1966 marchó al Reino Unido para fundar el Jimi Hendrix Experience, trío del que también formaban parte Mitch Mitchell y Noel Redding. El grupo debutó en París en 1966 y realizó giras por numerosos clubes del continente europeo, así como del Reino Unido (1966-1967). Tuvieron un éxito inmediato y canciones como “Hey, Joe”, “Purple Haze” y “The Wind Cries Mary” se situaron en los primeros puestos de las listas de éxitos británicas.

A su regreso a Estados Unidos, Hendrix actuó en el Festival Internacional de Música Pop de Monterey (1967), donde interpretó “Wild Thing”. El largometraje Woodstock (1970) recoge su participación en el famoso festival de música de 1969. Su estilo, con sugerentes giros melódicos, ritmos enérgicos y sonido amplificado, así como su costumbre de romper las guitarras que utilizaba en los conciertos, convirtieron sus actuaciones en espectáculos polémicos y enormemente populares. Su versión de “The Star Spangled Banner” (himno nacional estadounidense), en la que tocaba la guitarra con los dientes, se convirtió en una leyenda. Hendrix es uno de los guitarristas más influyentes del siglo XX a pesar de que sólo contó con tres discos de estudio editados en vida: Are You Experienced? (1967), Axis: Bold As Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Murió en Londres y está enterrado en su ciudad natal.

Experience Music Project

En 2000, se inauguró en Seattle el Experience Music Project (EMP), diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry, un museo construido en honor de Jimi Hendrix y de otros grupos estadounidenses de rock de la costa noroeste del Pacífico. El edificio contiene, además de un archivo histórico, varias salas de exposiciones, un laboratorio de música rock, una tienda y un restaurante en el que se celebran actuaciones en directo.

Discografía

Artículo principal: Discografía de Jimi Hendrix

Con The Jimi Hendrix Experience

(1967) Are You Experienced? (POP #5; UK #2)
(1967) Axis: Bold as Love (POP #3; UK #5)
(1968) Electric Ladyland (POP #1; UK #6)

En Solitario

(1970) Band of Gypsys (en vivo) (POP #5; UK #6)
(1997) First Rays of the New Rising Sun (Disco Póstumo)

Otros

Blues (1994): 11 piezas bluseras incluyendo composiciones originales y algunas covers.
South Saturn Delta (1997): Una de las primeras colecciones de rarezas.
BBC Sessions (1998): Las grabaciones oficiales en la emisora BBC en 1967 y 1969.
Live at the Fillmore East: Los dos primeros conciertos de Band of Gypsys en víspera de año nuevo de 1970.
Live at Woodstock (1999): Edición oficial de su presentación en el festival de Woodstock en 1969.
The Jimi Hendrix Experience (MCA Box) (2000): La gran caja de cuatro discos, llena de canciones raras.
Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight (2002): Edición oficial de su legendario concierto en el festival de la Isla de Wight de 1970.

Discografía Singles

Fecha	Sello	Cara_A	UK singles	US Hot 100	Cara_B	UK singles	US Hot 100
16-Dic-66	Polydor 56139 (UK)	Hey Joe	6	-	Stone Free	-	-
17-Mar-67	Track 604 001 (UK)	Purple Haze	3	-	51st Anniversary	-	-
01-May-67	Reprise 0572 (US)	Hey Joe	-	-	51st Anniversary	-	-
05-May-67	Track 604 004 (UK)	The Wind Cries Mary	6	-	Highway Chile	-	-
19-Jun-67	Reprise 0597 (US)	Purple Haze	-	65	The Wind Cries Mary	-	-
19-Ago-67	Track 604 007 (UK)	Burning of the Midnight Lamp	18	-	The Stars That Play With Laughing Sam's Dice	-	-
27-Nov-67	Reprise 0641 (US)	Foxy Lady	-	67	Hey Joe	-	-
26-Feb-68	Reprise 0665 (US)	Up From The Skies	-	82	One Rainy Wish	-	-
02-Sep-68	Reprise 0767 (US)	All Along The Watchtower	-	20	Burning of the Midnight Lamp	-	-
18-Oct-68	Track 604 025 (UK)	All Along The Watchtower	5	-	Long Hot Summer Night	-	-
18-Nov-68	Reprise 0792 (US)	Crosstown Traffic	37	52	Gypsy Eyes	-	-
15-Sep-69	Reprise 0853 (US)	Stone Free	-	-	If 6 Was 9	-	-
14-Nov-69	Track 604 033 (UK)	(Let Me Light Your) Fire	-	-	Burning of the Midnight Lamp	-	-
13-Abr-70	Reprise 0905 (US)	Stepping Stone	-	-	Izabella	-	-
23-Oct-70	Track 2095 001 (UK)	Voodoo Child (Slight Return)	1	-	Hey Joe	-	-
08-Mar-71	Reprise 1000 (US)	Freedom	-	59	Angel	-	-
Abr-71	Track 2094 007 (UK)	Angel	-	-	Night Bird Flying	-	-
Oct-71	Track 2094 010 (UK)	Gypsy Eyes	35	-	Remember	-	-
Oct-71	Reprise 1044 (US)	Dolly Dagger	-	74	Star Spangled Banner (en vivo)	-	-
Ene-72	Reprise 1082 (US)	Johnny B. Goode (en vivo)	-	-	Loverman (en vivo)	-	-
Ene-72	Polydor 2001 277 (UK)	Johnny B. Goode (en vivo)	35	-	Little Wing (en vivo)	-	-
Ago-73	Reprise K-14286 (UK)	Hear My Train A-Comin'	-	-	Rock Me Baby (en vivo)	-	-
Ago-78	Polydor 2141-258 (UK)	Gloria	-	-	-	-	-
Dic-79	Reprise PRO-A-840 (US)	The Little Drummer/Silent Night/Auld Lang Syne	-	-	Three Little Bears	-	-
1982	CBS A13-2749 (UK)	Are You Experienced? (en vivo)	-	-	Fire (en vivo)	-	-
1982	Reprise 7-29845 (US)	Fire (en vivo)	-	-	Little Wind (en vivo)	-	-
1999	MCA/CD 155-635-2 (US)	Are You Experienced?	-	-	Remember	-	-

Videografía Hendrix

Royal Albert Hall (1967)
Hendrix en Atlanta (1970)
Woodstock (1969)
Band of Gypsys (1969)
Royal Albert Hall (1969)
Isla de Wight (2004-2005)

HAY QUE HACERLE EL AGUANTE A WIKIPEDIA.

ENCUENTRA ESTE ARTICULO Y MUCHOS MAS EN WIKIPEDIA.ORG

MANOWAR

2008-01-13T14:58:00.000-08:00

Biografía

Joey DeMaio estaba trabajando como técnico de bajo y encargado de la pirotecnia para Black Sabbath cuando conoció a Ross the Boss (Ross Friedman, o también Ross Funicello, ex-Dictators) que tocaba para Shaking Street, los teloneros de Black Sabbath en esos momentos.

Reclutaron luego al vocalista Eric Adams, al cual DeMaio conocía ya en la escuela, y al baterista Donny Hamzik y ya con el nombre de Manowar grabaron su primer álbum Battle Hymns, que incluía la canción Dark Avenger con una narración recitada por Orson Welles. Después de esto cambiaron de discográfica y grabaron su segundo álbum Into Glory Ride con Scott Colombus sustituyendo a Hamzik en la batería. Columbus trajo consigo su propia manera de tocar la percusión cambiando el kit estándar por uno personalizado de acero inoxidable. Su tercer álbum Hail to England fue mezclado y grabado en tan sólo seis días. Después aparecería Sign Of The Hammer, disco disonante que comenzaba a afianzar a Manowar como grupo, gracias a su as siempre presente: la potencia. Entonces se abre paso en la escena metalera Fighting The World, ya considerado uno de los mejores álbumes, que poseía temas como Fighting the world o Carry On.

En 1988 publican Kings of Metal. A partir de este disco, el grupo fue totalmente reconocido por el público con el mismo nombre del álbum. Es el disco que más refuerza su filosofía, en temas como Kings of Metal, o Blood of the Kings (la palabra King abunda en el disco). Los dos desafíos más grandes que se propuso la banda en este trabajo quedaron plasmados en forma de dos canciones: The Crown and the Ring, que se interpretó en una catedral antiquísima con un coro de cien voces masculinas, y The Sting of the Bumblebee, obra clásica que en un inicio se llamaba The Flight of the Bumblebee, y que Joey DeMaio adaptó a su instrumento, el bajo, interpretándola a una velocidad impensable, en una pura demostración de virtuosismo.

Manowar se consagró como la banda más ruidosa del mundo al alcanzar los 129.5 decibelios gracias a diez toneladas de amplificadores y altavoces en su gira Spectacle of Might (Espectáculo de Poder) en Gran Bretaña. El récord consta en el libro Guinness.

Manowar tenía planificado para el mes de abril del año 2006 la entrega de su álbum más reciente Gods Of War, pero no fue hasta febrero del 2007 en Europa y en abril del 2007 en Estados Unidos que salió al mercado, debido a un accidente de motocicleta del Guitarrista Karl Logan en el 2006. Esta vez se publicó con su propio sello “Magic Circle Music” que crearon recientemente. Este nuevo álbum tiene inclinaciones nórdicas en sus elementos compositivos.

El 15 de septiembre de 2007 fueron develadas las portadas de las dos versiones de su próximo EP The Sons Of Odin, dibujadas por Ken Kelly.

“Gods Of War” ha evolucionado en un épico de múltiples partes que incluye tributos a Odín, el Dios Nórdico de la Guerra, la poesía, la caza y la magia, Loki, un espíritu o Dios del Fuego nórdico, y Sleipnir, el corcel de Odín, ser mítico que transportaba a los caídos en batalla hacia Valhalla, el Salón de los Caídos.

“Con este tipo de temas… cuando haces honor a Odin, el Dios de la Guerra, el jazz o la música country no ayudarían a crear la imagen mental necesaria y no le harían justicia al Padre de los Dioses”, dice Joey DeMaio, “Heavy Metal es lo necesario para contar esta historia!” ^{[sin referencias]}

En julio del 2007 publicaron su más reciente álbum Gods of War Live, el cual es su tercer disco en directo.

Miembros

Miembros actuales

Miembros antiguos

Guitarristas:
- Ross the Boss (1979-1988). Guitarrista y colaborador en diferentes grupos. Más info http://www.ross-the-boss.com/
- David Shankle (1989-1993) tocó antes en la ciudad de Chicago en bandas menores. Fue el elegido después de una prueba entre 150 guitarristas para reemplazar a Ross. Eric y Joey lo conocieron mientras grababan Kings of Metal en Chicago

Baterías:
- Karl Kennedy (1979)
- Donnie Hamzik (1981-1982)
- Rhino (1992-1995)

Discografía

Battle Hymns (1982)
Into Glory Ride (1983)
Hail To England (1984)
Sign Of The Hammer (1984)
Fighting The World (1987)
Kings Of Metal (1988)
The Triumph Of Steel (1992)
The Hell Of Steel (1994)
Louder Than Hell (1996)
Hell on Wheels (1997) (2 CD's Hell On Wheels World Tour 1996-1997)
Hell on Stage (1999) (Directo compuesto por dos CD's)
Warriors Of The World (2002)
Sons of Odin (2006)
Gods of War (2007)
Gods of War (Live) (2007)

DVD's / Cajas

Secrets of Steel (Caja con 2 discos de Manowar y una cinta VHS)
Hell on Earth Part I
Warriors of the World United (Mini DVD)
Hell on Earth Part II (DVD doble, el segundo DVD es un concierto en Brasil)
Hell on Earth Part III (DVD doble)
Hell on Earth Part IV (DVD doble + cd con dos canciones del disco Gods of war)
The absolute power-The day that earth shook (DVD doble)
Magic Circle Festival Vol I (DVD doble)

Colaboremos con wikipedia.

MAS

2008-01-12T15:42:00.000-08:00

THE GAME

THE GAME

THE GAME

JERIKO

2008-01-11T14:45:00.000-08:00

Jerikó se formó en 1992, con ex integrantes de las bandas recientemente separadas Heinkel y Retrosatán. Un año después se grabó su primer demo, con los temas Bajo Mi Ley, Aunque Sangres, Buitres y Vivimos el Sueño. Gracias a ese último tema llegaron a la final del concurso Yamaha, y tocaron con grupos importantes como Hermética, Rata Blanca, Logos o Lethal.

Walter Meza, quien luego fue cantante de Horcas, dejó el grupo en 1995 y en su lugar entró el cantante Juan Soto. En 1996 grabaron una producción independiente en vivo en D'Mistic, compuesta por los temas Desvanecidos, El Final, Bajo Mi Ley y Tierra Violada.

Tras telonear a Angra y Malón se editó su primer disco, Tierra Violada, producido por Claudio Strunz, entonces en Malón. Strunz había sido, antes de unirse a Hermética, integrante de Heinkel junto a Javier Cuevas. El disco incluyó Ardiendo En El Cielo un tema de aquella banda, con el propio Strunz como baterista invitado. Por otra parte Jorge Perini entra como nuevo baterista.

Para presentar el disco se hacen giras por el interior, en una de éstas se presentaron junto a Malón en Villa Gesell en el último recital de dicha banda. También se presentaron en Paraguay, y tocaron junto a Yngwie Malmsteen.

El grupo cerró un recital homenaje a Iron Maiden en el que las bandas hacían temas de dicho grupo, y en 1999 sale el nuevo disco, Tensiones.

Luego vino al país Paul Dianno, el primer cantante de Iron Maiden, que no tenía banda estable, y se presentó en vivo junto a los músicos de Jerikó. Juan Soto deja la banda poco después, fue brevemente reemplazado por Cristian Bertoncelli y por Daniel Medina, y finalmente por Ivan Sencion. Junto a él tocaron como soportes de Horcas, la banda actual de su ex cantante Walter Meza quien los acompañó un par de temas; así como también grabaron Fighting The World en el disco tributo a Manowar. Se presentaron en dos ocasiones en República Cromañón antes del incendio: una en el festival conocido como Cumbre del Metal, y otra en una segunda visita de Paul Dianno.

Discografía

Bajo Mi Ley - 1994 (demo)
En Vivo - 1996
Tierra Violada - 1997
Tensiones - 1999
En La Sangre - 2003
Jerikó - 2004 (grabaciones rescatadas de la etapa con Walter Meza)
Instinto - 2007

Otras participaciones discográficas

Las mejores voces del metal - 1997
La Leyenda Continúa - 2001 (disco tributo a Rata Blanca, con Agord, La Bruja)
Muerte Al Falso Metal - 2004 (disco tributo a Manowar, con Fighting The World)
Hangar De Almas - 2005 (disco tributo a Megadeth, con Peace Sells y Symphony of destruction

Se agradece a WIKIPEDIA por este material, colaboren con WIKIPEDIA que tiene de todo para todos

Avalanch

2008-01-06T10:53:00.000-08:00

La banda asturiana Avalanch lleva una larga trayectoria combinando el Heavy metal en castellano de sus inicios con un rock más moderno de indudable influencia metálica en el presente, incorporando a su música elementos de hard rock, pop y folk. Sus discos se editan en varios países europeos y americanos, y realizan habitualmente giras por fuera de España, principalmente por latinoamérica.

En 1988, se publica una maqueta de larga duración en formato vinilo llamada Ready To The Glory, con una formación totalmente diferente. Ese mismo año se incorpora a la banda Alberto Rionda, que desde ese momento asume las labores de compositor y guitarrista principal y productor musical de Avalanch. Fruto de este trabajo, en 1997 lanzan su primer disco profesional, La llama eterna, grabado en Búnker Estudios, estudio de Posada de Llanera (Asturias) que más tarde acabaría dirigiendo Alberto Rionda. Con este disco, Avalanch provoca un gran impacto en la escena heavy metal española. No tardaría en aparecer la versión en inglés del disco, Eternal Flame, y en algunos países como Italia o Japón se editaron ediciones de ese trabajo en inglés y español. Mediada la gira de este disco, Avalanch decide prescindir de su vocalista (Juan Lozano) y contacta con Víctor García para que se una a ellos, comenzando en Barcelona.

Es entonces cuando entran en el estudio para grabar Llanto de un héroe, un disco en el que el power metal era la nota predominante, y que les hizo girar por toda España. De esa gira surgió Días de gloria, un directo que ponía de manifiesto el momento que vivía la banda, e incluía una versión en estudio de Queen, "Save Me", que se editó como single.

En 2001 se edita el disco más vendido de la banda hasta la fecha, El ángel caído, un disco que gira en torno a temas bíblicos, con una ambientación más épica y evocadora. Finalizada la gira de presentación, el batería Alberto Ardines y el cantante Víctor García abandonan el grupo para formar WarCry. Ramón Lage, ex-Paco Jones, (quien ya había participado con la banda haciendo coros en anteriores álbumes) toma el testigo a las voces, y el batería sería Marco Álvarez, procedente de Stormy Mondays y anteriormente La Destilería. También en este disco colabora Leo Jiménez, vocalista de Stravaganzza y Ex-Saratoga.

Realizan una gira europea en 2002 y son el único grupo español en tocar en el Wacken Open Air de ese año, celebrado en Alemania. Una vez en España, más cambios en el seno de la banda. El teclista Iván Blanco y el guitarrista Roberto García abandonan la formación y son sustituidos por el guitarrista Dany León (de larga trayectoria en bandas como La Destilería, Fe de Ratas y muchas otras) y el teclista Roberto Junquera (proveniente de la escena folk asturiana); dando lugar a la formación actual de Avalanch.

En 2003, Avalanch edita su cuarto disco de estudio, Los poetas han muerto, donde dejan un poco al lado los temás épicos y rápidos para hacer un rock más personal, que incorpora influencias no estrictamente metálicas. Bastante polémico a su salida, cuenta con la participación del brasileño Andre Matos, cantante de la banda del mismo nombre, famoso por su militancia en Angra y Shaaman. Ese mismo año, Avalanch se embarca en su primera gira por Latinoamérica, que recorre Brasil, Chile, México, Colombia y Ecuador.

Reciben tres premios Radial 2004, en las siguientes categorías: Mejor guitarra: Alberto Rionda. Mejor portada: Los poetas han muerto. Mejor tema: Niño.A finales de 2004, una vez finalizada la gira de Los poetas han muerto, la banda publica una colección de sus mejores canciones interpretadas por la formación actual en un disco titulado Las ruinas del Edén, con el que realizarán una de sus giras más extensas.

En 2005 vería la luz el DVD en directo Cien Veces, con un concierto de la banda en su Asturias natal. Se publica también Mother Earth, la versión inglesa del disco Los poetas han muerto en la que se incluye una versión del clásico de U2, Where the streets have no name. Se repite la colaboración de Andre Matos en el tema que le da título.

También en este año, sale al mercado El hijo pródigo, el disco más heterogéneo de su carrera; con el que la banda realiza una gira por España, México y Estados Unidos. A finales del 2005, sale a la venta el recopilatorio Un paso más, que contiene una selección de grandes éxitos de Avalanch y dos canciones inéditas: La nana asturiana 'Agora non', y una balada basada en el cuento de Oscar Wilde 'El príncipe feliz'.

En 2006, Avalanch obtiene 4 galardones en los premios AMAS de la música asturiana; (mejor cantante, mejor guitarrista, mejor videoclip y mejor disco de rock), y resulta ser la banda con más número de trofeos conseguidos.

En octubre de 2006 publican un DVD con su actuación en el festival Viña Rock, editado por Santo Grial y cuyo título es Lágrimas Negras.

Tras haber lanzado el 5 de Noviembre del 2007 su último disco de estudio, Muerte y Vida, del cual ya pueden ser escuchados tres temas de su Web oficial, se preparan para comenzar su gira por España, con comienzo el 28 de Diciembre en Gijón.

Publicaciones

Álbumes de estudio

Versiones inglesas/Regrabaciones/Recopilaciones

Eternal Flame (1998) - Versión en inglés del álbum La llama eterna
Mother Earth (2005) - Versión en inglés del álbum Los poetas han muerto
Un paso más - Grandes éxitos (2005) - Incluye dos temas nuevos y dos versiones en acústico, además del videoclip de 'Alas de cristal' y un vídeo en directo de 'Alborada'

Videos/DVD/Discos en directo

Días de gloria (2000) - Disco en directo
Cien Veces (2005) - DVD en directo
Lágrimas Negras - (2006) - DVD en directo

Singles [editar]

Save me (2000)
Delirios de grandeza (2001)
Lucero (2003)
Las ruinas del Edén (2004) - 4 temas (Promocional de los 3 conciertos Fin de Gira en Asturias)
Where The Streets Have No Name (2004)
Alas de cristal (2005)

Maquetas [editar]

Ready To The Glory (1993)

Formación

Alberto Rionda (desde 1993) - Guitarra
Ramón Lage (desde 2002) - Voz
Dany León (desde 2003) - Guitarra
Marco Álvarez (desde 2002) - Batería
Roberto Junquera (desde 2003) - Teclados
Francisco Fidalgo (desde 1993) - Bajo

Miembros anteriores

Además de los miembros citados a continuación, que aparecen nombrados en las maquetas o discos, Avalanch ha contado entre sus filas con diversos músicos, especialmente teclistas, así como un sinfín de colaboradores. El listado de miembros anteriores no puede considerarse en ningún caso exhaustivo.

Charly García (hasta 1994) - Bajo
Javier de Castro (hasta 1994) - Guitarra
Juan Ángel Aláez (hasta 1994) - Guitarra
Fernando Mon (hasta 1996) - Teclados
Juan Lozano (hasta 1998) - Voz
Víctor García (de 1998 a 2002) - Voz
Alberto Ardines (hasta 2002) - Batería
Roberto García (hasta 2003) - Guitarra
Iván Blanco (hasta 2003) - Teclados y Coros

Otros datos

Es un grupo pionero en la distribución y promoción de música por Internet (iTunes Music Store, Napster, MSN Music, Rhapsody, MusicNet, MusicMatch...)
Su videoclip de Alas de Cristal, es el primer video musical español disponible en formato ipod.
Durante el 2006, miembros de Avalanch (Alberto Rionda y Ramón Lage) y de Stormy Mondays (Jorge Otero y Danny Montgomery) se reúnen y dan lugar a Stunned Parrots;un proyecto en forma de 11 versiones de grupos como Roxette o Robbie Williams, pasados por un filtro de hard rock y a veces metal

Volvimos

2008-01-06T10:51:00.000-08:00

Hola gente espero que este año comienze bien para todos los metaleros del globo.

Alguna que otra foto.....

2007-12-19T03:36:00.001-08:00

Felices Fiestas.

2007-12-19T03:30:00.000-08:00

Felices Fiestas.
Happy Hollidays.

Los saludos van por adelantado, ya que no creo que escriba o postee algo hasta despues del 31 del corriente año.
Slaudos y en estas fiestas, Festejen Junto al HEAVY METAL.

EVITANDO EL ABLANDE....

Lacrimosa...

2007-12-16T11:18:00.000-08:00

Lacrimosa es un grupo de opera rock formado en Alemania, liderada por Tilo Wolff y Anne Nurmi. Mezclan estilos musicales como elementos del Metal, con violines, trompetas y otros instrumentos clásicos. Sus letras están escritas principalmente en alemán, aunque algunos de sus álbumes tienen contenido en inglés, español, latín y finlandés. Sus canciones tratan sobre la soledad, la tristeza, la oscuridad, la desesperación, la felicidad, la esperanza y el amor.

Desarrollo temático y musical

Todo inicia cuando Tilo Wolff y Christian Dorch se dieron a conocer en el año de 1988 con el disco “Lycia” aunque éste no fue muy difundido.

En noviembre de 1990 aparece “Clamor (glamour)” un trabajo acreditado apelativo poseedor de una historia por si mismo grabado en un casset el cual distribuye a nivel underground, con un track list de solo dos canciones, las cuales reeditaròn e incluyeron en su primer álbum.

El primer disco oficial de Lacrimosa, Angst (miedo en español), es un disco de música minimalista, lenta, con un sonido melancólico, nostálgico, la música se basa en percusiones repetitivas de batería y un sonido dominado por el teclado y con una voz depresiva, profunda, nostálgica, su única canción un poco pesada es Der Ketzer (El hereje), donde demanda los crímenes del Papa de Roma. Su segundo y tercer álbum, «Einsamkeit» y «Satura», con una escencia igual al disco «Angst» tocando temas como el miedo, la falta de ayuda, la soledad, la no existencia, la inexistencia de amor y la muerte.

Posteriormente, sale a la luz el cuarto álbum, «Inferno», donde se incorpora al grupo una joven finlandesa llamada Anne Nurmi; en este álbum podemos escuchar una música diferente a la de sus trabajos anteriores, dándole un toque mas pesado, usando guitarras, bajo y un teclado un poco más electrónico, con un sonido, podría decirse, del hoy ya conocido goth metal, pero no es sino hasta en Stille cuando Lacrimosa publica un álbum que puede calificarse como 'metal'. Las guitarras características del heavy metal complementan los arreglos más rimbombantes de elementos e instrumentos clásicos que dominan la música, creando un sonido parecido a grupos como Therion. Temáticamente, el énfasis en el lado oscuro de los sentimientos humanos es casi abandonado, con varias canciones alegres. «Stolzes Herz» («Corazón orgulloso») y «Die Strasse der Zeit» («El camino del tiempo») ensalzan la fuerza cultural y personal. «Die Strasse der Zeit» describe un viaje al revés durante una historia de traicion, codicia y estupidez hasta que el protagonista encuentra consuelo en la cultura de la antigua Grecia.

El siguiente álbum, Elodia, reduce el poder de las guitarras, centrándose en los elementos sinfónicos, de los cuales unos cuantos fueron grabados por la Orquesta Sinfónica de Londres. Concebido como una obra en tres partes, Elodia se interna en el tema más popular de la historia de la música, el amor: Una opera rock separada en tres actos, elprimer acto trata del amor que se agobia, el segundo trata sobre la separacion de este amor y el tercero comienza con un requiem y termina afirmando que "Al final estaremos los dos". La atmósfera gótica está presente, pero las letras sobre la pérdida y la muerte aparecen en la última parte del álbum.

El estilo musical de Elodia está presente en el disco de 2001 Fassade, el cual contiene una gran cantidad de visiones musicales diferentes, desde el duro sonido metálico de «Liebesspiel» («Juego de amor») hasta los tranquilos teclados de «Senses» pasando por el interludio sinfónico entre las guitarras y la orquesta en la canción homónima «Fassade».

Echos es el testigo de un progreso musical de la banda, en el cual los elementos metálicos y rock desaparecen progresivamente para ir dando más relevancia a los elementos clásicos. Los arreglos de orquesta se apartan de los clásicos elementos sinfónicos que se pueden encontrar en la música metal actual, como se puede apreciar en la primera pista del disco «Kyrie - Overture». La música de Echos también deja entrever una influencia de la música industrial electrónica como es obvio en la canción «Ein Hauch von Menschlichkeit».

Lacrimosa en China durante el tour Lichtgestalt.

El desarrollo musical de Lacrimosa se puede resumir así: comenzando por la música lenta y minimalista centrada en los teclados de Angst, las guitarras y otros elementos metal se añadieron poco a poco hasta llegar a su culmen en Stille. Desde ese momento, el énfasis cambió de los elementos metálicos a una composición más clásica, claramente caracterizada en Fassade. Finalmente, Echos da un nuevo giro apartándose de los elementos metálicos y clásicos anteriores, produciendo un estilo musical difícil de describir. El desarrollo de Lacrimosa musicalmente es tranquilo, donde cada álbum tiene una conexión musical con su predecesor y su sucesor, aunque discos como Angst, Stille y Echos podrían haber sido perfectamente publicados por bandas muy distintas.

Lichtgestalt fue publicado en el año 2005. En este álbum, el contenido vuelve a hacer énfasis en temas amorosos, formulándolos con elementos de la música clásica y a la vez del metal, este último casi desaparecido de la anterior producción Echos. Las canciones de Lichtgestalt ciertamente alcanzan momentos de calidad indiscutible, si bien con algunas caídas estéticas que vienen a ser recuerdos reformulados y trabajados en canciones de otros discos, quizá siguiendo una especie de fórmula lacrimosa en orden a obtener un sonido cercano al de discos históricos como Stille o Fassade. Estos lastran la potencia musical de los mejores temas, hasta el punto de poderlo definir como anquilosamiento estilístico. Sin embargo, la falta de renovación que se percibe en todo el disco podría ser el signo de un trabajo de transición.

Después de dos años del tour Lichtgestalt, sale a la venta su segundo álbum en vivo llamado «Lichtjahre» cuyo significado es el de "Años de luz", el cual fue grabado durante su gira por varios paises como China, Japón, Alemania, México, Polonia, Italia, Rusia. Este nuevo dico sale a la par con el DVD Lichtjahre que contiene temas como Lichtgestalt, Der Morgen Danach, Alles Lüge, Durch Nacht und Flut… ya clásicos en los conciertos dados por esta talentosa banda. El DVD fue grabado en forma de película en el cual contiene grandes momentos con sus fans, entrevistas, detrás de cámaras, etc.

Actualmente, mucho se ha especulado sobre si existe una relación formal de matrimonio entre Anne Nurmi y Tilo Wolff, lo que no ha sido comprobado; se presume sobre un matrimonio secreto entre los dos compositores, incluso sobre un hijo que se desconoce el sexo, aunque en fotos de conciertos, aparentemente, Anne Nurmi saldría embarazada del hijo en cuestión.

Miembros

Instrumentistas

Discografía

Demos

Clamor - 1990

Álbumes

Angst (album) - 1991 (Miedo)
Einsamkeit - 1992 (Soledad)
Satura - 1993
Inferno (album) - 1995
Stille - 1997 (Silencio)
Live - 1998
Elodia - 1999
Fassade - 2001 (Fachada)
Echos - 2003 (Ecos)
Lichtgestalt - 2005 (Criatura de Luz)
Lichtjahre - 2007 (Años luz)

EPs

El grupo tiene una característica especial: Cada álbum, a partir de Satura, tiene una canción que es sacada posteriormente como un sencillo, pero ningún álbum incluye más de uno.

Alles Lüge (Todo mentiras) - 1993
Schakal (Chacal) - 1994
Stolzes Herz (Corazón orgulloso) - 1996
Alleine zu zweit (Solos los dos) - 1999
Der Morgen danach (La Mañana siguiente) - 2001
Durch Nacht und Flut (A través de los mares y noches) - 2002
Durch Nacht und Flut (Special Edition) - 2002
Lichtgestalten (Criaturas de luz) - 2005

Videografía

The Clips 1993-1995 VHS - 1995
The Silent Clips VHS - 1997
The Live History DVD - 2000
Musikkurzfilme: The Video Collection - 2005
Lichtjahre: The Lacrimosa Movie - 2007

Gracias a WIKIPEDIA y a los autores de este articulo

2007-12-14T06:33:00.001-08:00

En el siguiente post expondremos un poco de LACRIMOSA

Tierra Santa

2007-12-14T06:30:00.000-08:00

Orígenes

Desde 1991 hasta 1997 algunos de los componentes del grupo descargaban su Heavy Metal en Inglés en un grupo llamado Privacy. Bajo este nombre se grabó una maqueta en 1993 . El grupo se formó entre Nájera y Logroño.

La nueva Banda

La banda surge en 1997, formado por Ángel, Arturo, Roberto, Iñaki y Tomy. Con mucho esfuerzo se autoproducen y tiempo después salen de gira con Avalanch y Mägo de Oz, poco a poco y disco a disco se labran un camino, sus giras ya les han llevado al extranjero y actúan en festivales de música de renombre. En el 2004 el escritor Rubén Parra y Martínez les dedicó su novela Mares de Leyenda, la cual está inspirada en el poema "La canción del pirata" de Espronceda.

Comienzos

En 1998 se autoproducen su primer disco, llamado Medieval y gracias a ésto se dan a conocer y giran junto a Avalanch y acompañan a DIO en su gira por España, además firman con el sello discográfico Locomotive Music, con el que sacan su segundo disco, Legendario, aquí se aprecia un factor muy importante para Tierra Santa como es el sentido épico de sus canciones, letras que nos hablan de El Cid o de la Conquista de Granada, musicalmente es un Heavy Metal clásico con muchas influencias de Power Metal. Ya con este disco hacen su primera gran gira por el territorio nacional y actuando en los mejores festivales del país. Locomotive Music viendo el éxito del grupo y su creciente popularidad, remasteriza su primer disco y distribuye los dos por todo el Mundo.

Creciendo

Su tercer disco, llamado Tierras de Leyenda dejará canciones míticas para el Heavy Metal en castellano además de uno de sus temas bandera, La Canción del Pirata que se convertirá en obligada para todos los seguidores del género y una fija en los conciertos. Se vuelve a repetir la fórmula de recurrir a la historia para la temática, y a la mitología con canciones como Caballo de Troya. Pero el salto definitivo al trono del Heavy Metal en castellano es con su cuarto album, Sangre de Reyes, con el que el grupo se situará como banda referencia, canciones como la que da nombre al disco o La Sombra de la Bestia tendran muchisima aceptación entre el mundo rockero y metalero, canciones con riffs potentes, ritmos rápidos, estribillos pegadizos y buenos solos de guitarra hacen de este disco el gran salto de calidad del grupo. En 2003 sacan el disco Indomable, un disco más personal, con canciones más variadas pero sin perder la esencia que hasta entonces había caracterizado al grupo, éste disco continuó el gran éxito de la banda y junto al doble cd llamado Las Mil y una noches y grabado en directo en el Festival Lorca Rock, que demostró su gran calidad en concierto, emprendieron giras por Europa y Latinoamérica donde tuvieron más éxito del que ellos mismos esperaban.

Consolidación

En Septiembre de 2004 la banda saca un nuevo album, Apocalipsis, aquí se nota un cierto cambio, el sonido ha pasado de las influencias del Power Metal a la gran cercanía del Hard Rock, se acentúa la presencia de los teclados. Las letras han pasado de basarse en temática medieval a tratar temas como la naturaleza, la libertad, etc, con grandes canciones como Rumbo a las Estrellas. Aún así el primer single del grupo, Nerón tiene un claro tema histórico. El album fue un gran éxito de ventas y de crítica. Ya en 2006 el grupo lanza Mejor Morir en Pie, su album más rockero y melódico, en general las canciones tratan de la amistad, libertad, autosuperación, etc. Ha tenido gran aceptación, colándose en el top 3 de la lista AFIVE, aunque algunos de los fans más acérrimos del grupo han echado en falta un sonido más característico de los anteriores discos. El videoclip Hoy vivo por ti consolidó aún más el single que gustó no sólo a seguidores del Rock sino a todo tipo de público.

En 2007 y celebrando los 10 años de la formación de la banda, sacaron un doble recopilatorio, con tres temas nuevos que produjeron las delicias de sus fans, a ésto siguió una gran gira por América.

Miembros

Ángel : Voz y guitarra solista
Arturo: Guitarra rítmica y coros
Roberto: Bajo y coros
David: Batería
Mikel: Teclados

Antiguos Miembros

Iñaki: Batería
Tommy: Teclados
Óscar: Teclados
Paco: Teclados

Discografía

Álbumes

Tierra Santa ha publicado los siguientes discos:

Agradecemos a WIKIPEDIA, y a los autores de este articulo......

No es metal pero se la banca.

2007-12-13T15:40:00.000-08:00

Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd es un grupo de rock sureño estadounidense,donde fusiona la potencia saturada del blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock". El grupo adquirió importancia durante los años 70, bajo el liderazgo del vocalista y compositor principal Ronnie Van Zant.
El grupo, en un principio se llamó My Backyard, formada en Jacksonville, Florida, en el verano de 1964 por un grupo de amigos adolescentes Ronnie Van Zant (vocalista), Allen Collins (guitarra), Gary Rossington (guitarra), Larry Junstrom (bajo) y Bob Burns (batería). Sus influecias musicales eran grupos como British Invasion, Free, The Yardbirds, y The Beatles, así como también el blues sureño y la música country y occidental.

Durante los 60, el grupo cambió de nombre varias veces.
En 1970,el nombre final del grupo hizo su primera aparición, un burlón tributo al entrenador de gimnasia de la secundaria Leonard Skinner. Skinner reforzó el reglamento de la escuela refiriéndose a la forma de vestir de los varones, el cual no dejaba que tuvieran pelo ni patillas largas. Algunos de los integrantes del grupo fueron expulsados de la escuela por tener su pelo demasiado largo. Después de ser castigados varias veces, el grupo tocó en un show, todavía conocidos como "One Percent", pero Van Zant bromeando anunció desde el escenario que desde ese momento serían conocidos como "Leonard Skinner". El nombre siguió modificándose primero "Lynard Skynard" y finalmente "Lynyrd Skynyrd".

El grupo se separó cuando tuvieron un accidente de avión y murieron el cantante, Ronnie Van Zant el guitarrista, Steve Gaines, su hermana y también corista de la banda Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick. En 1984, el hermano menor del cantante, Johnny Van Zant, volvió a reunir al grupo y siguen tocando hasta ahora, con un estilo algo más cercano al hard rock pero manteniendo la esencia e identidad sureña del grupo original.
Lynyrd Skynyrd entró en el "Rock and Roll Hall of Fame" el 13 de marzo de 2006. Fue uno de los grupos de rock sureño de los 70 con mayor éxito comercial y aclamación por parte de la crítica. Su distintivo sonido, con tres guitarras principales, convirtió sus canciones "Freebird" y "Sweet Home Alabama" en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM.
"Sweet Home Alabama" en un principio, era una respuesta a la canción "Alabama" de Neil Young, que criticaba el quehacer sureño.

Agradecimientos A DIEGO.(Pelado_san).

Black Sabbath

2007-12-10T15:11:00.000-08:00

Formada en Birmingham, Inglaterra, en 1968, la banda Black Sabbath fue la pionera en el lanzamiento de las bases del naciente heavy metal que asalto al rock en los años 70 y 80 . La manera violenta de tocar, y sus letras sanguinárias, machistas, místicas y ante todo sinceras con la realidad del mundo se tomaron como modelo para numerosos grupos futuros. Su álbum homonimo de 1970 continua siendo uno de los mas innovativos e influyentes de la história del rock. Un cuarteto compuesto por Ozzy Osbourne (vocalista),Tony Iommi (guitarrista), Geezer Butler (bajista) y Bill Ward (baterista), inicialmente se llamo Polka Tulk y mas tarde Earth. Tomaron por asalto un circuito de pubs y clubes de su ciudad natal, con mucha energia, blues y rock. Compañeros de escuela y vecinos en Birmingham, o grupo ganó muchos seguidores en Inglaterra , en 1968 cambiaron su nombre a Black Sabbath. Un nuevo nombre que describia una imagen oscura, pesada y mística de la banda, y a su gusto por temas sobrenaturales y místicos. En 1969 entraron en estúdio para grabar su primer disco. EL álbum Black Sabbath llegó a losTop Ten britanicos, donde permanecio por tres meses e consiguió para la banda un grupo de fans fervorosos en ambos lados del atlantico. Un gran salto para la banda ocurrió con la grabaçión de Paranoid, un álbum pionero de heavy metal. Contando con los riffs cortantes de guitarra de Iommi, y las vocales siniestras de Ozzy y el ritmo de Butler y Ward, Paranoid alcanzó una mejor posicion en las paradas inglesas y llegó a una similar en América donde permaneció por mas de un año, ganando disco de platino.

Fue un acontecimiento para la naciente escena heavy inglesa. Master of Reality, el tercer álbum de Black Sabbath, fué lanzado en agosto de 1971. Entre otras canciones estaban algunas que se volvieron marcas registradas de la banda, como Children of the Grave o Sweet Leaf. Y Black Sabbath gravó un álbum llamado Vol. 4 en el início de 1972 en Record Plant, en Los Angeles. Sonando poderosas canciones como Supernaut y Under The Sun, el álbum revelaría un lado completamente desconocido de la banda, con temas melódicos, cuidadosamente escritos y tocados como Cornucopia y la instigante Laguna Sunrise, una composición instrumental que tornaria un lugar especial dentro del repertorio de la banda. Considerado uno de los clásicos del hard rock, el álbum de 1973, Sabbath, Bloody Sabbath, se ganó el visto bueno de la crítica. Temas como Killing Yourself to Live, Looking For Today cuyos titulos introducen a un grupo de letras más amplias y multifaceticas. Producido, compuesto y grabado por la banda, Sabbath Bloody Sabbath fué un punto alto en la larga carrera de la banda. Cuando Sabotage, sexto disco de Black Sabbath, fué lanzado en 1975, estaba mas que comprovada la calidad de la banda, y también era obvio a el talento para componer dentro del sencillo estilo que marcó a la banda (por algunos tildada de mediocre). We Sold Our Soul For Rock and Roll fue una demoledora producción, compuesta de 14 temas, todos clásicos del hard rock y el heavy metal. Tratase de una excelente muestra da carreira da banda, desde el primer álbum desde Sabotage. Technical Ecstasy es uno de los mas inventivos y originales álbums de estudio de Black Sabbath. Tres composiciones típicas de la banda, como Back Street Kids, Gypsy, Rock 'N' Roll Doctor y la principal del LP, Dirty Women. Siendo el octavo álbum de estúdio de una carrera que se extiende por casi tres décadas, el lanzamento de 1978, Never Say Die, trae algunas de las mas memorábles letras. Never Say Die captura toda a fuerza de la formación original. Fué el último álbum com Ozzy al frente de Sabbath. Incluiyó temas como Johnny Blade, Breakout, Shock Wave todas tocadas dentro del repertorio de la banda en vivo. En 1979 Ozzy Osbourne fue sustituído por Ronnie James Dio, um americano que habia participado en el grupo Elf y formó parte de la banda Raimbow de Ritchie Blackmore. Fué el primer cambio dentro de la formación del grupo en mas de una década. Heaven and Hell fué el primer álbum con el nuevo cantante. Todos los temas fueron escritos por la banda con la participación de Dio. Lanzado en 1981, el segundo álbum como vocalista de Dio y el primer álbum con el nuevo baterista Vinnie Appice, Mobb Rules presenta composiciones massacrantes como Turn Up The Night, Sliping Away y The Mob Rules.

En 1982 Black Sabbath lanzó un álbum al vivo, Live Evil, incluyendo todos los grandes hits de todos los álbums lanzados. Luego de la grabación Ronnie James Dio y Vinnie Appice dejaron la banda. Hubieron malos entendidos dentro de la banda porque Dio "saboteó" la mezcla del álbum para destacar su voz dentro de la grabación. El álbum Born Again, de 1983 trae como vocalista a Ian Gillan, originalmente miembro de Deep Purple.

El baterista original de Sabbath, Bill Ward, vuelve a la banda. Algunos de los temas destacados de este álbum son Trashed, Digital Bitch y Zero The Hero. Por un tiempo Bev Bevan, de la banda ELO substituyó a Ward. Después de que Bev Bevan y Ian Gillan dejaran a la banda. Bill Ward volvió y la banda experimentó con un nuevo vocalista, Dave Donato. Esta formación nunca grabó y Dave Donao fué despedido de la banda despues de una entrevista muy egocentrica. Trataron nuevamente de mantener la banda con el vocalista Ron Keel. Finalmente, con la salída de Geezer Butler, Sabbath se creyó acabado. Tres años despues, en 1986, Tony Iommi lanzó su álbum Seventh Star, anunciado como "Black Sabbath featuringTony Iommi". Deberia tratarse de un álbum solo de Iommi, pero en la grabación decidió usar el nombre de Black Sabbath. Glen Hughes, de Deep Purple, fué su vocalista. Durante la gira americana Glen Hughes salió, siendo substituído por Ray Gillen. En 1987 Black Sabbath lanzó su décimo cuarto álbum, The Eternal Idol, que tuvo grandes sucesos como Shining, Hard Life to Love, Born to Lose e Lost Forever.

La formación de la época era constituída de Tony Iommi, Tony Martin (vocals), Dave Spitz, Bob Daisley (bass),Bev Bevan (percusión) y Eric Singer (bateria, que mas tarde iria para o Kiss). Ray Gillen aparentemente grabó este álbum y salió antes de que fuese lanzado. Tony Martin regrabó las voces. En 1989, Black Sabbath lanzó Headless Cross, con grandes hits como Devil and Daughter, When Death Calls y Black Moon. La formación estaba compuesta por Tony Iommi, Tony Martin, Cozy Powell (bateria) e Laurance Cottle (bass). Laurance Cottle mas tarde fué substituído por Neil Murray. Em 1990, veintidos años despues de formado Black Sabbath, fué grabado TYR en un nuevo estilo iniciado en 1987 con The Eternal Idol. Algunos temas destacados de este álbum fueron Anno Mundi, Jerusalem, The Sabbath Stones y la balada Feels Good to Me. 1992 fué un momento histórico para Black Sabbath. Hubo una reunión de Ronnie James Dio, Geezer Butler, Vinnie Appice y Tony Iommi. el álbum Dehumanizer fué aguardado y aclamado por todos. Algunos de sus hits fueron Time Machine, TV Crimes, Master of Insanity y Sins Of The Father. Time Machine fué parte de la banda sonora del filme Wayne's World (Cuanto Mas Idiota Mejor). En 1994 Black Sabbath lanzó su décimo octavo álbum, Cross Purposes que entre outros hits incluiria temas como I Witness, Cross of Thorns, The Hand That Rocks The Cradle, Immaculate Deception y Psychophobia. La formación de la banda consistia de Tony Martin, Geezer Butler, Tony Iommi y Bobb Rondinelli (bateria). En 1995 o Black Sabbath lanzó Forbidden, como piezas destacablesestan The Illusion of Power, Get a Grip, Shaking Off The Chains y Sick and Tired. La banda estaba formada por Tony Martin, Neil Murray (bajo), Tony Iommi e Cozy Powell (bateria). Cozzy Powel dejó la banda en medio del tour americano y fué sustituído por Bobby Rondinelli. En ese mismo año un suceso histórico tuvo lugar; en un concierto de Ozzy aparecieron sobre el escenario, luego de largo rato de ruptura por problemas personales, los antiguos integrantes de la banda, Tommy, Bill, y Gezeer Butler volvieron a tocar junto con su primer cantante. Un reencuentro en verdad emocionante, y que esperanzo a la escena del metal con una posible reunificación de una de las bandas más subversivas, escandalosas, creadoras y sublimes en este genero. Cosas que se harian reales cuando en el año 98 se anuncio la grabacion de un nuevo album, con algunas versiones en vivo y algunos temas ineditos titulada "REUNION", realizada despues de una s cuantas presentaciones en el OZZFEST. El concierto inaugural de la gira llamada

"REUNION TOUR 99" tuvo lugar en Phoenix, Arizona la noche del 31 de diciembre de ese año, y sus teloneros fueron Slayer, Pantera, Megadeth y Soulfly, haz click aqui para ver un testimonio de un amigazo asistente a ese evento.

Agadecimientos a Diego.

Mago de Oz

2007-12-09T13:39:00.000-08:00

Historia

Mägo de Oz se originó en 1988 cuando Txus di Fellatio, junto con Juanma y Pedro, deciden formar una banda de rock a la que llamaron "Transilvania" en honor de sus ídolos, el grupo inglés Iron Maiden; poco después cambian su nombre por "Mägo de Oz".

Esta primera formación estaba compuesta por:

Juanma: Voz y Guitarra Rítmica
Pedro: Guitarra Solista
David: Bajo y Coros
Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros

En 1989 graban su primera maqueta titulada "Y Qué Más Da", seguida por "Canción de Cuna para un Bohemio" -que más tarde se conocería como "[Mägo de Oz]"-, con la siguiente formación:

Juanma: Voz
Salva: Bajo y Coros
Chema: Guitarra Solista
Paco: Guitarra Rítmica
Alfonso: Teclados
Txus Di Fellatio: Batería y 2da Voz

En 1992 grabaron otra maqueta que incluyó "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".

Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el folk metal y la música celta, consiguiendo un estilo original como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados. Txus no daba mucha importancia a el grupo, lo tenia en un segundo plano,ya que jugaba en un equipo importante de futbol sala, lo cual era su prioridad.

En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista, decidió dejar el grupo entrando en su lugar Carlitos.Ademas,Txus deja el equipo y se centra en el grupo,que comenzaria a grabar su primer album.

Tras dos grabaciones y la expulsión de Charlie y la reentrada de Chema en el lugar de éste, lanzaron su primer CD en 1994 producido por Txus y Alberto Plaza bajo el nombre de "Mägo de Oz". Este disco tuvo escaso éxito y apenas dio a conocer al grupo, debido a su pésima distribución. En ese momento Mägo de Oz tuvo una de sus épocas más difíciles puesto que Chema y Juanma abandonan definitivamente al grupo.

En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad: Entra José en sustitución de Juanma y Frank en sustitución de Chema, para quedar como sigue:

Txus: Batería, coros y compositor
Mohamed: Violín y coros
Carlitos: Guitarra solista y coros
Frank: Guitarra rítmica, acústica y coros
Salva: Bajo y coros
José Andrëa: Voz y teclados

El mismo año empezaron a grabar el CD "Jesús de Chamberí", un disco que aborda la temática del regreso de Jesús a Chamberí, producido por Alberto Plaza y Mägo de Oz. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music.

El grupo empieza desde entonces a caracterizarse por un ácido sentido del humor en las ilustraciones de las portadas de sus discos y en sus libretos. El portadista oficial de la banda, Gaboni, fue quien se ocupó de plasmar ese toque personal en los trabajos de la banda.

Por otra parte y de un modo paralelo, Jorge Ontalba (Heavy Rock, Kerrang, Rock & Gol, etc) ocupa el lugar de fotógrafo oficial de Mägo de Oz creando el entorno gráfico para los medios de comunicación de las fotos promocionales, portadas de singles y libretos de Cd,s durante los siguientes años entre el grupo y la compañía de discos.

La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour" y obtuvo gran éxito en todo el país.

En 1997 Mägo de Oz decide volver a grabar cinco temas de su primer disco, con una mejora notable de sonido y con la participación de los dos nuevos componentes, Jose y Frank. Esta producción fue realizada por G. Sider. Hay que hacer una mención especial a la presentación del disco en la Sala Canciller de Madrid, puesto que fue el éxito de éste el que abrió las puertas a importantes festivales, tan es así que su éxito fue mayor al de Jesús de Chamberí.

Fieles al estilo Opera Rock e inspirados en los paisajes y la temática de la inmortal obra de Miguel de Cervantes: El Quijote, nace su tercer CD "La Leyenda de la Mancha" (1998). Este es un disco repleto de riffs de guitarra, melodías celtas, canciones y una cuidada producción.

La gira de este disco se llamó "The Riiiichal Tour", la cual tuvo tiene varios puntos álgidos: el primero en La Riviera (sala de conciertos de Madrid). Sin embargo el profesionalismo los sacó a flote, logrando hacer de esta gira la más extensa que Mägo de Oz haya tenido nunca (115 conciertos).

Tras el éxito de La Leyenda de La Mancha y con motivo del décimo aniversario de su fundación, deciden sacar un home-video cuya temática recogiera la trayectoria del grupo. Este fue Resacosix en Hispania.

A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó Finisterra. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio Cisneros "Kiskilla" a los teclados y Fernando a los vientos. Este disco ha sido el más folk del grupo, aunque sin perder bases heavy y el cual es para muchos de sus seguidorers el mejor trabajo creado por la banda. La gira de este disco también fue muy ambiciosa, con luces, pirotecnia e hinchables. Decidieron sacar un disco con temas en directo, que recogiera la gira; este disco fue Fölktergeist, y con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira mucho más ambiciosa (más pirotecnia, mejor escenografía) y que grabaron en un DVD llamado A Costa Da Rock. Es en este momento cuando Salva decidió abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio Martínez (ex- Ankhara).

En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título "Gaia", que fue lanzado ese mismo año al mercado. Con la temática de Cortés y la conquista de los españoles a los aztecas, de este disco se desprendieron los sencillos "La Costa del Silencio", "La Rosa de los Vientos" y "El Atrapasueños". Mägo de Oz ha realizado varios conciertos en Sudamérica. Sin embargo, este disco no gustó a muchos de sus fans, pues relegaba a las guitarras a un segundo plano, dándole más importancia al violín y la flauta (instrumentos poco comunes en el Heavy Metal), tirando así más hacia el Hard Rock que hacia el Heavy Metal.

Para el 2004, la banda regresa al estudio a grabar lo que sería su sexta placa discográfica: "Belfast", en honor a la ciudad irlandesa del mismo nombre, pues ha sido lugar de conflictos religiosos. Este disco, lanzado después de "Gaia" pero antes del verdadero sucesor del mencionado, es según ellos "un recreo donde jugamos a ser Elvis, Whitesnake, Deep Purple..." pues está compuesto de versiones de bandas a quien Mägo de Oz admira, además de algunas versiones de si mismos; por ejemplo, Alma (del disco "Gaia") tiene arreglos orquestales, y se incluye, además, una versión metal de "La Rosa de Los Vientos", entre otras. También estuvo a cargo de Locomotive Music, producido por Sergio Marcos.

En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz: el 20 de mayo de 2004 Carlitos es operado (con un mes de convalecencia) de un ganglión que le estaba afectando los huesos de la mano, por lo cual Jorge Salán entra en su reemplazo durante tres conciertos. Cuando Carlitos se recuperó completamente, Jorge Salán no abandonó el grupo, por lo cual Mägo de Oz quedó con tres guitarristas. Por otra parte, Sergio Martínez, bajista, abandona la agrupación, reemplazándolo Luis Miguel Navalón, quien según Txus era el mejor bajista de estudio que había conocido, pero que sin embargo no cumplía con el carácter de "músico canalla" que necesita cualquier integrante de Mägo de Oz a la hora de tocar en vivo. No obstante, Navalón actuó en algunos conciertos, pero fue sustituido rápidamente.

En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que entonces ya había sido contratado por otra discográfica.

El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II - La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Dro; este disco es la segunda parte de la trilogía "Gaia" y su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Diaz "Peri" (ex- Ars amandi) sustituyendo a Sergio. Posterior a este primer single, aparecieron las canciones "Hoy toca ser feliz" y el ambicioso single que el grupo tanto había esperado "Diabulus in Musica". Este último single ha sido sometido a una gran polémica por su alto contenido antireligioso, pero aún así es uno de los mejores temas de su último disco.

El disco fue producido por Big Simon recientemente fallecido al que Txus le ha preparando una canción de homenaje llamada "Y serás canción" y posiblemente un concierto. Este tema ha sido incluido en un disco-libro de poemas llamado "El cementerio de los versos perdidos" creado por Txus, que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia, Saratoga etc.

En la gira de Gaia II; La Voz Dormida, el batería y líder, Txus abandonaba el grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenia que dedicar su tiempo.

En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografía española ya con Joaquin Arellano "El Niño" a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (Cáceres) o Chiclana (Cádiz).

Finalmente el día 8 de Septiembre de 2006 Txus volvería bordo de Mägo de Oz y reapareceria en directo ese día en el concierto que el grupo oferto en Rivas Vaciamadrid.

El 23 de octubre del 2006 se lanzo el libro "El cementerio de los versos perdidos" con una recopilación de 50 poemas y un CD todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodriguez (Cuatro Gatos); este salió bajo el sello de Pägana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España). El 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca su disco: The Best Oz, un recopilatorio de 3 CDs y un DVD en el que resumen su carrera.

El 1 de mayo del 2007 empiezan un Festival organizado por los mismos, llamado Mägo de Oz Fest en 4 ciudades diferentes, con artistas invitados como, UDO, WarCry, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage, tocando en el Distrito Federal el 1 de Mayo, en Torreón el 3 de Mayo, en Monterrey el 5 de Mayo y por ultimo en Chihuahua el 6 de Mayo con llenos totales en todos los conciertos.

La Gira se extendera con el Nombre de Hasta Que El Cuerpo Aguante Tour 2007 por otros puntos de México, EEUU, Chile, Argentina, Nicaragua y por toda España.

Mägo de Oz estuvo el en el tan famoso Monsters of Rock Zaragoza 2007 con artistas de la talla de Ozzy Osbourne, Megadeth, Motorhead, Slayer, Dream Theater,Children of Bodom , Blind Guardian, Black Label Society, Pretty Maids, Mastodon, Kamelot y Brujería.

El 16 de octubre de ese mismo año presentan Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira), un tema folkmetal con aires de ranchera mexicana, especialmente dedicado a todos sus fans en este pais que será el primer single de su nuevo album.

El 6 de noviembre de 2007, sale el que será su nuevo disco, La Ciudad de los Árboles, que es un disco de transito, intermedio antes de pasar a terminar la trilogia Gaia, de canciones muy variadas, incluye algun rock n´roll, la ranchera mexicana, muhneira gallega y se aleja un poco del estilo que habia tomado con Gaia II, volviendo a sus raices. con temas como la ciudad de los árboles o no queda sino batirnos.

Actualmente se esperan algunos trabajos como, Barakaldo D.F: disco que incluye temas en directo en varias ciudades, el trailer de Aquelarre (que se encargaria de grabar Abel Hidalgo) -cancelado por la retirada a última hora de la ayuda económica para la estancia y traslado de Mägo de Oz a Chiclana de la Frontera (lugar donde se rodaría el trailer),y el esperado Gaia III.

Miembros

Miembros actuales

Txus di Fellatio: Batería y coros (1987-presente)
José Andrëa: Voz,coros y teclados hasta 1999 (1996-presente)
Carlos Prieto "Mohamed": Violín y coros (1992-presente)
Jorge Salán: *Guitarra solista (2004-presente)
J.C. Marín "Carlitos": Guitarra solista y coros (1992-presente)
Francisco Javier Gómez de la Serna "Frank": Guitarra ritmica, acústica y coros (1996-presente)
Pedro Díaz "Peri": Bajo eléctrico (2005-presente)
Fernando Ponce de León: Flauta Transversal, whistle, pito castellano y gaitas (1998-presente)
Sergio Cisneros "Kiskilla": Piano, teclados, sintetizadores y acordeón (1999-presente)
Patricia Tapia :Voz y Coros (2007-presente)

Agradecemos a WIKIPEDIA y a los AUTORES de este articulo.

visiten y donen en www.wikipedia.org

Videos...

2007-12-09T04:14:00.000-08:00

http://es.youtube.com/watch?v=HJw6uT-qSQg

http://es.youtube.com/watch?v=5ssI83i_ApI

http://es.youtube.com/watch?v=FiL1sjGIcew

http://es.youtube.com/watch?v=RgZumbzfzpc

Predecesores del Heavy.. Led Zeppelin

2007-12-07T05:32:00.000-08:00

Led Zeppelin fue formado en octubre de 1968 por el guitarrista Jimmy Page (1944) debido a la disolución de The Yardbirds, su grupo hasta entonces. John Paul Jones (1946), un respetado arreglista y músico de estudio reemplazó al bajista Chris Dreja que se quería dedicar a la fotografía, y Terry Reid declinó la oferta de vocalista en favor de un desconocido Robert Plant (1948), que a su vez recomendó a John Bonham (1948—1980) cuando el batería B. J. Wilson también declinó la oferta y se quedó con Procol Harum. El cuarteto conectó inmediatamente y después de completar un pequeño tour de actuaciones pendientes del anterior grupo bajo el nombre de New Yardbirds, cambiaron su nombre a Led Zeppelin, siguiendo una broma de uno de los The Who, Keith Moon, que viendo sus posibilidades dijo que probablemente «se estrellarían como un zepelín de plomo» (lead zeppelin). Su mánager era Peter Grant (1935—1995), el peso pesado de todos los grupos de rock ingleses. Armado con un prestigioso y nunca visto contrato con Atlantic Records, que no permitía a la compañía discográfica ninguna injerencia en el material musical, ni sobre carátulas, ni promoción, ni conciertos, el grupo se embarcó en un tour por EE.UU. de teloneros de Vanilla Fudge, antes de su explosivo debut con «Led Zeppelin» (1969), que incluía canciones excepcionales como «Good Times, Bad Times», «Communication Breakdown», «Dazed And Confused», «How Many More Times» y «You Shook Me».
Una combinación de talentos incomparables, que además contaban con la meticulosa producción de Page, y la expresiva voz de Plant, una combinación que sería aún mayor en «Led Zeppelin II». El grupo ya contaba como uno de los grandes, con multitudinarios conciertos abarrotados a través de todo EEUU, cuando la publicación de «Led Zeppelin II» (1969) los propulsó aún más hacia arriba. «Whola Lotta Love» es ya un clásico, y canciones como «Thank You» o «What Is And What Should Never Be» enseñaban la versatilidad del grupo y allanaban el camino para «Led Zeppelin III» (1970), grabado en una decrepita granja en Snowdonia (Gales) llamada Bron-Yr-Aur, inmortalizada así en dos canciones del cuarteto. «That's The Way» y «Tangerine» representan ese espíritu pastoral y acústico del momento. «Immigrant Song» y «Gallows Pole» sin embargo se encargan de recordarnos la fuerza indomable del grupo.
Led Zeppelin en ese momento estaban en la cima del mundo de la música, como uno de los grupos más atrayentes del panorama. En los conciertos la sexualidad y sensualidad de Plant, y el carácter ambiguo y oscuro de Page, combinaban perfectamente y los hacía dueños del escenario. Sin embargo la fuerza siempre creciente del grupo se dejó ver en su cuarto álbum, publicado en 1971, sin título oficial, aunque generalmente conocido como «Led Zeppelin IV», «Four Symbols», «ZoSo», «Runes Album», etc., en referencia a que los músicos incluyeron símbolos misteriosos que representaban a cada uno de ellos. Este álbum incluye la famosísima «Stairway To Heaven», conocida simplemente como la canción definitiva del rock. El gran eco de «Stairway To Heaven» hizo que las demás canciones se relegasen a un segundo plano, lo cual no es nada justo, porque ese álbum contiene otras grandes canciones como «When The Levee Breaks» donde Bonham demuestra todo su poder. «Going To California», una agridulce balada acústica. «Black Dog», «Rock And Roll» o «The Battle Of Evermore» también representan la grandeza, imaginación y poder del grupo. Este disco vendió sólo en EE.UU. 16 millones copias.
Después vendría en 1973 «Houses of the Holy», otro de los considerados como mejores álbumes de la banda, con influencias muy variadas, fue acompañado por un tour en EE.UU. que volvió a batir records de taquilla, y que les permitió lanzar su propio sello discográfico «Swan Song» y grabar una película sobre un concierto y algunas paranoias propias de los componentes, que no saldría hasta 1976 con el título «The Song Remains The Same». En 1975 bajo su sello, sale «Physical Graffiti», un doble álbum, donde el cuarteto se suelta completamente y toca todos los gustos musicales de sus componentes. Desde su ya clásico rock, con «Custard Pie» o «Sick Again», pasando por la hipnótica y mística «Kashmir», siguiendo por las irrefrenables «Trampled Under Foot» y «Houses of the Holy» y terminando con extensas piezas de blues progresivo como «In My Time Of Dying». El álbum se estreno mientras estaban de gira en EE.UU., que además fue un éxito total, pero la gira mundial fue aplazada indefinidamente en agosto de 1975 por causa de un gravísimo accidente automovilístico de Plant en Grecia. Durante la convalecencia de Plant, que pasó en silla de ruedas, se grabó un nuevo álbum, pero por problemas con la portada y el diseño, se aplazó su publicación. Los pedidos antes de la publicación que llegaron de EE.UU. le aseguraron varios discos de platino. «Presence» saldría a la luz finalmente en 1976, con la grandiosa «Achilles Last Stand» abriendo el álbum y con el blues triste de «Tea For One» cerrando.
En 1977 el grupo estaba embarcado de nuevo en un titánico tour por EE.UU., cuando llegaron malas noticias de Inglaterra, el hijo de Plant, Karac de tan sólo 6 años, había muerto de una súbita infección vírica. Todo el resto de la gira fue cancelado, y la sombra de la separación apareció sobre el grupo. Permanecieron inactivos durante más de un año, y solo a finales de 1978 se decidieron a ir a Estocolmo, al Polar, estudio de grabación perteneciente a ABBA, que los había invitado. Allí grabaron «In Through the Out Door», su último trabajo en estudio, y donde se reveló la gran influencia de John Paul Jones. Los dos conciertos en Inglaterra en el «Knebworth Festival», muestran que aún son los amos, y el público responde entusiasmado. Hacen una gira por Europa, con un balance muy positivo, y entonces empiezan a planear el tour por EE.UU. Pero el 25 de septiembre de 1980, John Bonham es encontrado muerto. Y el 4 de diciembre de ese mismo año, Swan Song anuncia la disolución del grupo y la publicación más adelante de un disco con material inédito del grupo, que sería «Coda», publicado en 1982.
Jones es ahora un reconocido productor, y ha sacado un par de excelentes álbumes en solitario, más para su diversión que pensando en éxitos comerciales. Por otro lado Plant se embarcó en una exitosa carrera en solitario, siempre aclimatándose a los nuevos tiempos musicales, y haciendo muy diversos —y efímeros— grupos, aunque últimamente ha vuelto con fuerza al mejor rock. Por su parte Page ha hecho prácticamente de todo desde Led Zeppelin, incluyendo una banda sonora para «Death Wish II» (una película bastante mala), un buen álbum en solitario llamado «Outrider», una muy desafortunada versión de «Kashmir» con un rapero, varios grupos que no llegaron a mucho, un escarceo en 1984 con Plant en la banda Honeydrippers y finalmente en 1994 Plant accede a reunirse con Page para hacer un «Unplugged», que irónicamente llaman «Unledded», inexplicablemente John Paul Jones es apartado del proyecto. El álbum es bastante bueno y al final ofrece una excelente versión de «Kashmir». Page y Plant deciden seguir juntos y graban un álbum con canciones nuevas en 1998, un indudable acierto comercial. Plant sin embargo no acaba de acostumbrarse y decide formar otra banda, y así Page se unió a los Black Crowes para una gira con temas de Led Zeppelin, que se saldó con un álbum en directo bastante bueno en el 2000.
Led Zeppelin está acertadamente reconocida como la banda con más influencia en el mundo del rock, su catálogo sigue vendiéndose sin parar (periódicamente el grupo sigue recibiendo discos de diamante) y siguen inspirando a todas las generaciones de musicos.

2007-12-07T02:36:00.001-08:00

Miembros

Fabio Lione - voz.
Luca Turilli - guitarra (compositor).
Alex Staropoli - teclados (compositor).
Alex Holzwarth - batería.
Patrice Guers - bajo.
Dominique Leurquin - guitarra rítmica (miembro colaborador).
Manuel Staropoli - Flautas (miembro colaborador).

Ex Miembros

Rhapsody...

2007-12-07T02:35:00.000-08:00

Después de este álbum, Alessandro Lotta se separa del grupo y llega a tomar su puesto el francés Patrice Guers. Después de un descanso de dos años, en 2004, tras el maxi previo The Dark Secret, por fin aparece el esperado nuevo álbum y comienzo de una nueva saga con el nombre The Dark Secret Saga. Con este título es lanzado al mercado el álbum Symphony Of Enchanted Lands Part II: The Dark Secret, el cual no superó las expectativas de los fanáticos pero sí los llevó a un nuevo nivel en lo musical.

Es así como son invitados al Earthshaker Festival y Manowar decide invitarlos como soporte para su Demons, Dragons And Warriors Tour, donde Rhapsody aprovecha para grabar su primer disco en vivo: Live In Canada 2005: The Dark Secret. Rhapsody of Fire ha influenciado a grupos como Opera Magna.

En 2006, tras el cambio obligado de nombre a Rhapsody Of Fire, lanzan Triumph Or Agony, un álbum en el que tomaron un tono más sinfónico haciendo un mayor uso de coros y elementos de la música clásica, y dejaron a sus fans preguntándose si era sólo el nombre lo que había cambiado la banda. Esto se debe a que tomaron otros rumbos musicales, volviendo a sus orígenes con solos de flauta y violines, al estilo celta de Legendary Tales. Las guitarras rítmicas son la nueva base de la banda y demuestran solidez y densidad, acompañadas del bajo. Fabio Lione canta de una manera distinta, demostrando madurez sin necesidad de alcanzar notas muy altas o cantar velozmente. Los teclados han abandonado los poderosos solos para ser acompañantes de los coros operísticos más demarcados que antes. Pero lo que más decepcionó a sus fans fue el cambio radical en su percusión: en la nueva batería no hay abuso de pedalera, son más ligeras, menos potentes y a veces muy simples y lentas. A muchos fans ésto no les agradó, pero otros afirman estar de acuerdo con el cambio, ya que "han tenido que innovar para demostrar originalidad y no caer en la monotonía del Power Metal".

Cabe destacar que desde las presentaciones de la gira del Symphony Of Enchanted Lands cuentan con la presencia de Dominique Leurquin como guitarrista invitado en sus presentaciones en vivo y desde el Symphony Of Enchanted Lands II también con Manuel Staropoli en las flautas.

Rhapsody

2007-12-06T12:13:00.000-08:00

Tras el éxito de esta placa Furlan debe dejar la banda y Alessandro Lotta llega entonces a cubrir su puesto. Con esta nueva formación (que sería la oficial hasta 2004) Rhapsody decide cosechar el éxito de Legendary Tales y tras poner al alcance del público el single Emerald Sword, lanza al mercado Symphony Of Enchanted Lands, la segunda parte de la Emerald Sword Saga, un excelente álbum donde se encuentran clásicos de Rhapsody como Wisdom Of The Kings y Emerald Sword que se convertirían en los primeros videoclips de la banda.

Tras el éxito del disco, Daniele Carbonera debe dejar la banda por no encontrarse al nivel de lo que Turilli y Staropoli necesitaban. Llega entonces el primer extranjero al grupo, el alemán Alex Holzwarth. El éxito de este disco los llevaría a presentarse en el escenario principal del [Wacken Open Air Festival].

Tras una gira internacional durante 1999, en la segunda mitad de este año entran a estudio y en 2000 lanzan al mundo el maxisingle Holy Thunderforce, predecesor de su disco más exitoso, Dawn Of Victory, álbum que los catapultó a la fama y los llevó a realizar su primera gira mundial, que pasó por Japón y Sudamérica, además de Europa.

En 2001 lanzan un EP, considerado álbum por la banda, titulado Rain Of A Thousand Flames, donde aparece un paréntesis a la Emerald Sword Saga, contándose en los últimos 4 temas The Gothic Saga, saga anexa que sólo duraría esos 4 temas y de donde se destaca el tema Rhymes of a Tragic Poem - The Gothic Saga: Elnor's Magic Valley (Instrumental) especial para bailar en patas.

Ya en 2002 Turilli y Staropoli deciden terminar la Emerald Sword Saga y lo hacen magistralmente con Power of the Dragonflame, quinto álbum de los italianos. El último tema de este álbum es un final mágico y conmovedor a la saga, siendo además el tema más largo de Rhapsody (una obra de 19 minutos).

Continuara....

Rhapsody...

2007-12-05T06:29:00.000-08:00

Al año siguiente, 1995, deciden cambiar su nombre a Rhapsody y lanzar su segundo demo, Eternal Glory. Esta demo constaba de 7 pistas entre temas aparecidos en el demo anterior, versiones nuevas de algunos y temas nuevos. Para esta demo ya contaban con la presencia de Andrea Furlan como bajista.

Durante 1996 Christiano Adacher debe dejar la banda, siendo así como contactaron con Joe Terry (nombre que Fabio Lione utilizaba como vocalista de Labyrinth) y tras discrepancias entre él y Turilli, se unió a la banda. Con esta formación: Lione, Turilli, Staropoli, Carbonera y Furlan en 1997 lanzan su álbum debut, Legendary Tales, álbum de 10 tracks con introducción a la Emerald Sword Saga.

Continuara...

Pequeña HIstoria De Rhapsody...

2007-12-04T02:40:00.000-08:00

Rhapsody Of Fire se formó en la ciudad de Trieste, Italia, cuando Alex Staropoli que tenía una idea que en su banda de ese entonces no podía realizar Luca Turilli, quien estaba en la misma situación se juntaron a realizar su ambicioso plan. Reclutaron a Daniele Carbonera para la batería y se lanzaron a los escenarios con el nombre Thundercross con Christiano Adacher a las voces.

Sólo un año después de haberse reunido, deciden entrar a estudio y grabar su primer demo, el cual hoy es una reliquia, ya que sólo fueron editadas unas cuantas copias en cassette. Esta demo llevó por nombre Land of Immortals, que contaba sólo con cuatro tracks de bastante mala calidad (en cuanto a grabación). Cabe destacar que Sascha Paeth, bajista de Heaven's Gate, además de producir ambos demos, grabó los bajos para este primero.

Continuara...

El nacimiento de Eddie(Iron Maiden)

2007-12-03T02:58:00.000-08:00

El nacimiento de Eddie

Mientras Iron Maiden afirmaba su popularidad y aceptación ante el mundo Rockero, se fue delineando cuidadosamente un espectáculo acorde a la magnitud de sus aspiraciones. Tras la partida del cantante Dennis Wilcock, que durante los conciertos matizaba con puestas en escena como tragar un sable y vomitar "sangre" de unas cápsulas escondidas en su boca, los demás integrantes decidieron reemplazar la pérdida por otro acto. Y así llegó Eddie, mascota creada por Dave "Lights" Beasley que, en principio, fue rechazada por un grupo de punk al argumentar no tener el aspecto buscado. En principio, Eddie era una máscara kabuki. Luego fue rediseñada por Derek Riggs, y de esa manera, fue ganándose un lugar tan especial como importante en la historia del grupo. Eddie se convirtió en el sexto y tal vez más popular integrante de Iron Maiden.

Luto

2007-12-03T02:52:00.001-08:00

El 26 de noviembre de 2007 fallecio el cantante de Quiet Riot (Kevin DuBrow ).
Esta banda fue emblematica en los 80's con canciones como "Cum On Feel The Noize" y otras y ayudo al crecimiento del heavy en los 80's.

2007-12-03T02:42:00.001-08:00

The GAME......

PD:Perdon.

2007-12-01T10:38:00.000-08:00

Yngwie Malmsteen

2007-11-29T12:55:00.001-08:00

Insobrio------Sabado 15 de diciembre.

Buena Radio Solo Metal.

2007-11-29T12:51:00.000-08:00

Una de las mejores radios del mundo, escuchen y disfruten.

http://www.heavymetalradio.com.ar/#

2007-11-29T02:16:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=4p6_WZJJNBw&feature=related

VIdeos....

2007-11-28T15:07:00.000-08:00

[Mas videos....]

http://www.youtube.com/watch?v=N_UGFLT0VMY

http://www.youtube.com/watch?v=fuduUvfjw_s

http://www.youtube.com/watch?v=lOp8Zz50f6U

Yngwie Malmsteen

2007-11-25T14:13:00.000-08:00

Yngwie Malmsteen se presenta el 8 de diciembre en el teatro Flores.
Las entradas pueden llegar a valer $130.

Iron Maiden

2007-11-25T14:10:00.000-08:00

La doncella de Hierro se presentara en la Argentina, en marzo del año que viene, las entradas todavia no estan a la venta.
Están presentando su nuevo disco llamado 'A matter of live and death'.
Supuestamente se presentaran en el estadio de FERRO.
Parece que le dia elegido es el 7 de marzo.

Fechas....

2007-11-25T13:58:00.000-08:00

1/12/07
"El teatro" Sarmiento 777 ---Capital Federal.
Anticipadas : Locuras-Leechi-MetalMania-Xennon-La Cueva- Ticketek.

8/12/07 Sociedad de Fomento L.U.V.E Calle 142 y 27 ---Villa España.

14/12/07
El lavadero --- San Miguel Mitre al 200 BS AS (21hs).

Fotos

2007-11-25T03:46:00.000-08:00

Fotos de la bellisima Tarja Turunen

Videos...

2007-11-24T02:14:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=gICGUYwTg04

http://www.youtube.com/watch?v=sQghSEl0hHQ

http://www.youtube.com/watch?v=OdwCU_vIz-A

Sonata Arctica

2007-11-24T02:05:00.000-08:00

Letter to Dana

[Tony Kakko]

Dana, my darling, I'm writing to you.
'Cause your father passed away, it was a beautiful day
And I don't want to bother You anymore,
I used to hope you'd come back
But not anymore Dana.

My eyes might have betrayed me, but I have seen
Your picture on the cover of a filthy magazine
And I think my heart just cannot handle that
Dana, my darling, would be so bad.

Dana my darling I'm writing to you
'Cause your mother passed away it was a really rainy day
And I didn't mean to bother you anymore
Your mother wished... Come visit your fathers grave, Dana

Your father disowned you because you have sinned
But he did forgive you in condition he was in
And I hope you won't do those things anymore
Dana My darling I'm waiting for

Little Dana O'Hara oh, oh Dana my dear,
How I wish that my Dana was here
Little Dana O'Hara decided one day
to travel away, far away

No, you can't surprise me anymore, oh oh
I've seen it all before
But it seems I cannot let you go
Dana, Dana, Dana, Dana

And I think that I told you, I'd wait for you forever
Now I know someone else's holding you,
so, for the first time in my life - I must lie
Lie's a sin, mess that I am in,
Love is not the thing I feel know
I promise you... I won't write again 'til the sun sets
behind your grave

Dana, oh, Dana I'm writing to you, I heard you passed
away it was a beautiful day
I'm old and I feel time will come for me, my diary's
pages are full of thee

Oh Dana O'Hara oh, Dana my dear,
How I wish that my Dana was here
Little Dana O'Hara decided one day
to travel away, far away

Little Dana O'Hara oh, Dana my dear,
How I wish that my Dana was here
Little Dana O'Hara decided one day
to travel away, far away

2007-11-24T02:02:00.000-08:00

Si necesitas respirar, además de aire libertad
y el heavy es tu bandera siempre nos tendras aqui.

(Mago De oz (Dama Negra))..

Metal Melodico

2007-11-23T10:55:00.001-08:00

Power metal melódico

En este estilo la melodía suele ocupar el primer plano, los vocalistas son de registro tenor (no confundir soprano con tenor, ya que soprano es femenino y tenor masculino, ejemplo André Matos, Timo Kotipelto, Michele Luppi, Tobias Sammet entre otros) y por lo general se usan teclados. La batería es fundamental para dar a esta música el peso que necesita. Algunas bandas representativas son Edguy, Andre Matos, Sonata Arctica, Sarasvatï, Warcry, Luca Turilli y Stratovarius. También bandas nuevas como Orion Riders, Kapel Maister, Cygnus, entre otras. Avantasia nace como un proyecto que busca unir a los músicos más destacados del power metal para realizar la primera "Metal Opera". El equipo lo encabezó el vocalista de la banda Edguy (Tobias Sammet). Al finalizar de ser grabadas la primera y segunda parte el proyecto, como previamente había estado establecido, se disolvió. Un ejemplo más actual es el grupo Dragonforce, el cual, a diferencia de sus predecesores, incluye otros elementos como el aumento de los BPM, sonidos propios de los videojuegos y la técnica Blast beat en la batería, propia del Death Metal, lo que les da un sonido único e inconfundible.

Metal Epico y Sinfonico

2007-11-22T17:42:00.000-08:00

Power metal épico

Orienta las letras a la poesía épica, narrando normalmente hechos gloriosos de grandes héroes del pasado, aunque también puede narrar hechos del presente o del futuro. También se pueden basar en la mitología, o en obras de autores como Tolkien. Bandas representativas de este estilo son Rhapsody of fire, Avalanch, Warcry, Opera Magna, Blind Guardian, Rata Blanca, Tierra Santa, Theocracy, Hammerfall, Kamelot Freternia,Spellblast, Elvenking , Six Magics ,Galloglas, Drakkar y DragonForce (en su primer álbum). La reciente expansión de este tipo de letras ha llevado a la frecuente confusión entre el power metal y el Epic Metal. Hay que tomar en cuenta que esta es una clasificación según la temática de la letra, por lo que se puede dar el caso que una banda sea clasificada como Power Metal épico, pero que musicalmente hablando sea speed power metal, como es el caso de Dragonforce.

Power metal sinfónico

Las sinfonías son obras musicales compuestas para grandes orquestas. Por lo tanto, las bandas que simulan orquestas deben contar con grandes tecladistas. Este tipo de música fusiona la música clásica con el Power metal. Un ejemplo es la canción The Wizard's Last Rhymes, del cuarto álbum de Rhapsody of Fire (Rain of a Thousand Flames) o canciones como Wishmaster de Nightwish. Bandas como ésta han trabajado en los estudios con orquestas sinfónicas completas, sin omitir el clásico teclado. En su disco Once, Nightwish grabó la canción Nemo con la misma orquesta sinfónica que se usó en las películas de la trilogía "El Señor de los Anillos". No obstante, esto no quiere decir que sean las únicas bandas que se dediquen a este género. Existen dos bandas que llevan una gran labor dentro de este gran género y se dice que son los pilares fundamentales del metal sinfónico; estas son Therion y Haggard, las cuales han realmente logrando grandes obras de metal sinfónico con discos como Lemuria y Eppur Si Muove, respectivamente, entre otros. Aunque estos dos añaden los sonidos de orquesta a una base de Death Metal(primordialmente Haggard) en vez de Power Metal. Otro gran grupo de este estilo es Avantasia, proyecto paralelo de Tobias Sammet, cantante de la banda Edguy o Aina, proyecto de Sascha Paeth, Robert Hunecke-Rizzo, Amanda Somerville y Miro. En ambos proyectos colaboran, aparte de una gran orquesta, un gran conjunto de músicos del mundo del metal, ambos siendo proyectos de concepto, y son conocidos como Metal Operas También está el caso del grupo italiano, Rhapsody Of Fire, que anteriormente veíamos como épico, pero que musicalmente hablando es clasificado como Symphony Power Metal, y hasta Hollywood metal por sus sonidos cercanos a lo que sería una película de Hollywood.

Power Metal Clasico

2007-11-20T15:33:00.000-08:00

Power metal clásico

Es más "pesado" que el melódico y el sinfónico. Es un estilo muy característico de las bandas de Power metal alemanas , aunque en sus comienzos el metal tuvo representantes tales como Testament y Anthrax que ahora son considerados como Thrash metal debido a la distorsión del estilo que lo llevo a un ablandamiento de sus bases. Algunas de las bandas más representativas de este estilo son Zonata, Running Wild, Gamma Ray , Helloween (las ultimas dos fundadas por el guitarrista y vocalista Kai Hansen).También podemos encontrar en este grupo una ramificación llamada Power metal Neo-clasico: surgió algo después que el clásico e incluye bandas como Dark Moor de España.

Power Metal

2007-11-19T02:54:00.000-08:00

Power metal progresivo

Dentro de este género podemos encontrar un heavy metal más elaborado en lo que a composición, instrumentación y arreglos se refiere. Las canciones de este estilo suelen contener síncopas y continuos cambios de ritmo que además vienen acompañados con mucha instrumentación en las guitarras, con complejos solos. Por así decirlo, nos referiríamos a un paso en adelante en la escala de elaboración en cuanto a instrumentación y ejecución musical dominando por parte de los músicos el máximo de técnicas posibles en un contexto bastante agresivo y dinámico. Procede básicamente de "metalizar" el rock progresivo de bandas como, Emerson Lake and Palmer, etc., mezclándolo con el hard rock y heavy metal de corte clásico. Grupos representativos de este estilo son Symphony X, Consortium Project, Elegy, Fates Warning, Dreamscape, Ayreon, Angra, Toccata Magna, Glory Opera y Shaaman.

Comienzos del Power Metal

2007-11-18T16:31:00.000-08:00

El power metal es un subgénero del heavy metal derivado del speed metal creado en Finlandia y Alemania. Como casi todos los subgéneros del heavy metal, el power metal es difícil de caracterizar. El power metal esta dividido en varios subgéneros, pero se reconoce que hay dos grandes vertientes o variantes del mismo: la vertiente europea y la estadounidense.

La canción del año 1976 del grupo Rainbow 'Stargazer' es considerada una de las primeras canciones de power metal. Como precursores de este genero podemos mencionar las bandas de Heavy Metal Iron Maiden^[1] y Judas Priest^[2] . Además, la banda británica de rock clásico Queen, con canciones como 'The Prophet Song' del álbum 'A Night at the Opera' (1975) y 'Stone Cold Crazy' del álbum 'Sheer Heart Attack' (1974) entre otras, son comúnmente citados como importantes influencias del género.

Comienzos (Años 1985)

El power metal se comenzó a desarrollar a mediados de los años 1980 por la banda alemana Helloween y Running Wild, con un nuevo componente de velocidad (no al estilo destructivo del thrash metal). Este estilo de power metal original, es el power metal clásico, con bandas representativas como Rage,Testament,Anthrax,Metal Church o Helloween.

Un aspecto clave del power metal es la clara influencia del thrash, nunca tan agresivo como este, que es agresivo y veloz pero no melódico. Además las voces del power metal tienden a ser limpias y agudas. En el aspecto de la guitarra es muy clara la influencia de la musica clasica, así como el representante máximo del Metal Neo-Clasico Yngwie Malmsteen, del cual fueron usadas muchas de sus tecnicas para darle volumen al Power Metal. Muchas de las nuevas bandas dejaron a un lado las letras de la vida real, experiencias personales o aspectos sociales que acostumbraban a usarse en la época por Helloween, quien impulso una nueva evolución y mal llamado Power Metal, que en realidad era Power/Heavy Metal, y otros grupos de Heavy Metal, y se centraron habitualmente en temas fantásticos, mitológicos, temas de leyendas y espadas de la era de los castillos o incluso de ciencia-ficción.

Desarrollo (años 1990)

A mediados de los años 1990 comenzó lo que luego se denominaría el movimiento del "euro-power", un estilo dentro del power metal más acorde a los tiempos actuales, desarrollado casi exclusivamente en Europa. Tomando una base de power metal clásico, los grupos que surgían (con Stratovarius, Edguy, Sonata Arctica, Hammerfall como principales referencias) añadían un teclado mucho más importante en el sonido final, habituales coros épicos, gran destreza técnica en las guitarras (con espectaculares solos) y batería (una gran velocidad y doble bombo), letras de fantasía y, a veces, sonido de orquesta (los italianos Rhapsody of Fire son un gran ejemplo en esto) e incluso una cantante de ópera (soprano) (Tarja Turunen) como los finlandeses Nightwish (Grupo que se ha categorizado en el género symphonic metal). Este estilo ha sido muy popular en Europa, Japón y algunos países de Sudamérica. Varios críticos consideran este estilo como power metal, y llaman al power metal clásico con otros nombres, como speed metal. Como se apuntó en el comienzo del artículo, este tema es una discusión habitual en la que cada cual debe tomar sus conclusiones.

Frecuentemente, se asimila a los texanos Pantera con el Power Metal, en virtud de un disco primerizo que estos sacaron. Sin embargo, solo lleva el titulo, pero el concepto que descansa sobre el estilo y el proposito de Pantera por esos entonces era el de un heavy metal, con rapidez y contundencia, al mas puro estilo Judas Priest. Muchas bandas usaron el nombre de "Power Metal" en sus discos, pero ello no es indicio de que hayan realizado incursiones en el género inaugurado por Helloween. Otro ejemplo es Metallica, quienes en cierta ocasion publicitaron uno de sus primerizos shows con el nombre " Metallica Power Metal". A veces el estilo es dividido en varios subgéneros pequeños, con pequeñas diferencias

Con el pasar de los dias ire completando un poco mas este maravilloso articulo.

Agradecimientos:

wikipedia.

(Fuente wikipedia)

ALMAFUERTE

2007-11-18T09:39:00.000-08:00

Tangolpeando (ALMAFUERTE)

Es por decirlo que a este canto doy mi voz

Soy nacido en Buenos Aires

Con tango robado a la imaginación o al recuerdo no lo se

Y aunque burles este intento que pretende demostrarte

Que no soy yo quien olvidara el pasado y a esos hombres

Que han dado a parir identidad.

Sopladores y compinches

Soñadores de la fiesta

Nocheiros de mercaderías que hoy se abanican por doquier

Y aunque falta poco tiempo

Para que el siglo se muera

Supermercados plastificados no

No me dan fiado porque de la baja soy

Me desnudo en este estriche

Sin mascaras ni careta

No curro y me escurro de que algún turro habrá

Que me busque de revés

Soy maldito por que siento

Como pocos hay que sientan

De mis entripados me voy liberando

Cantando hoy por hoy historiando

Del camino al mas allá.

Los mejores 3 albunes de Iron Maiden.

2007-11-17T16:11:00.001-08:00

A mi criterio estos son los 3 mejores albunes de Iron Maiden. Una de las mejores bandas de la historia.

Seventh son of a Seventh son (1988).

1)Moonchild
2)Infinite Dreams
3)Can i play with madness
4)the evil that men do
5)seventh son of a seventh son
6)The prophecy
7)The clairvoyant
8)Only the good die young

The number of the beast (1982).

1)Invaders
2)The children of the dammed
3)The prisoner
4)22 acacia avenue
5)The number of the beast
6)Run to the hills
7)GangLand
8)Total eclipse
9)Hallowed be thy name.

fear of the dark (1992).

1)Be quick or be dead
2)From here to eternity
3)Afraid to shoot Stranger
4)Fear is the key
5)Childhood's end
6)Wasting love
7)The fugitive
8)Chains of misery
9)The apparition
10)Judas be my guide
11)Weekend warrior
12)Fear of the dark

Algunas Imagenes...

2007-11-15T11:56:00.000-08:00

Que las disfruten......

Aguante a un amigo

2007-11-11T16:43:00.000-08:00

"para el año que viene se viene el mejor libro de poesia del desierto"

Pelado_san

Videos Recomendados...

2007-11-08T08:11:00.000-08:00

Esta es una pequeña lista de los videos que sinceramente recomiendo...

http://es.youtube.com/watch?v=98y0Q7nLGWk
http://es.youtube.com/watch?v=FSD7cfi3JPQ
http://es.youtube.com/watch?v=wbAi7fa2yZo
http://es.youtube.com/watch?v=WpDblDia5TE
http://es.youtube.com/watch?v=PoD78foaZ4o
http://es.youtube.com/watch?v=BPYH6XAiMyI

Este Ultimo es algo increible es un pibe de 4 años con un violin, si los nuevos musicos son asi que buen futuro le depara a la musica..
http://es.youtube.com/watch?v=t3bW9P5Z6sI

Colaboraciòn de Pelado_San (Dieguito G.)

Solo saludos

2007-11-07T06:38:00.001-08:00

Hola gente quiero agradecer a todos los que visitan diariamente este blog.
Gracias realmente gracias..

(Me agradezco solo parece)

Apoyo a la musica...

2007-11-06T06:37:00.000-08:00

Quiero decir que en este blog apoyamos el inicio de una nueva banda, la cual esperemos tenga exito.
Este mensaje va dirijido a vos Pelado_san, te deseo lo mejor con este nuevo proyecto que emprendes, espero que te llegue mi apoyo desde estos lares de sombria eternidad.

Tambien quiero decir que este blog apoya a todas las nuevas bandas en el ambito del metal y a algunas bandas que quieren volver a las raices de miticas bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin , Pink Floy y muchas otras que con su esfuerzo y perseverancia dieron a luz un nuevo genero que se convirtio en una forma de vida.

Por eso les digo a todos que no tienen que tener miedo o verguenza de hacer esta musica y nunca se dejen llevar por lo que puedan decir los demas.
A parte que si el Heavy es su bandera siempre estaran las brigadas del metal para apoyarlos.

Bienvenidas Sean LAs Brigadas Del Metal.

2007-11-04T14:44:00.001-08:00

Bienvenidas Brigadas Del Metal.

Arbol del metal NACIONAL

2007-11-03T19:05:00.000-07:00

Arbol genealogico del Heavy nacional..

(Esta imagen pertenece a www.geocities.com/tributo_metal/index2.html )

Mas..

2007-10-30T15:25:00.000-07:00

91)Head First__OverKill.
92)Angar 18__Megadeth.
93)Abigail__King Diamon.
94)King Of terror__Symphony X.
95)A gunshot tho the head of trepidation__Trivium.
96)Speed Of Light__Stratovarius.
97)Against The Wind__Stratovarius.
98)Symphony Of destruction__Megadeth.
100)Hallowed By thy Name__Iron Maiden.

Se termino la lista. Pero antes de ponerle realmente un fin a esto, me siento con la obligaciòn de agregar un par mas de canciones...

Highway to Hell__AC/DC.
One__Metallica.
Walk in the Shadows__Quennryche.
Seguramente agregare un par mas en un futuro no muy lejano.

Continuamos con màs....

2007-10-29T05:57:00.000-07:00

81)Ace of spades__Motorhead.
82)Crazy Train__Ozzy Osbourne.
83)Dretroit Rock City__Kiss.
84)Back in Black__AC/DC.
85)Slave to the grind__Skid Row.
86)Master Of Puppets__Metallica.
87)Rainroom__Katatonia.
88)Blod of the kings__Manowar.
89)I want out__Helloween.
90)Don't talk to strangers__DIO.

Eviten el ablande..

Mas de la lista de METAL..

2007-10-28T08:32:00.000-07:00

71)Breaking the law__Judas Priest.
72)I'm Eighteen__Alice Cooper.
73)Paranoid__Black Sabbath.
74)High 'n' Dry__Def Lepard.
75)Caught in a Mosh__Antrax.
76)Run to The Hils__Iron Maiden.
77)Enter Sandman__Metallica.
78)Man in the Box__Alice in Chains.
79)Walk __Pantera.
80)Peace Sels__Megadeth.