HAMMERFALL

Biografía

Oscar Dronjak crea la banda Desecratorque posteriormente se llamó Ceremonial Oath que era de un estilo claramente de Death Metal. En el año 1996 se dedica a tomar otro rumbo, el Heavy/Power Metal. No tardaron en ponerle nombre al grupo así, surgió HammerFall. Luego de eso se contacta con su amigo Jesper Strömblad para el trabajo con las guitarras, el acepta pero continua en el grupo Crystal Age y los incipientes In Flames. Así llegaron músicos nuevos Niklas Sundin, en las guitarras y Mikael Stanne en la voz, ambos integrantes de Dark Tranquillity, además de Johan Larsson.

El primer corte que esta banda logra crear, es el ya clásico para la banda Steel Meets Steel. Los proyectos de los miembros de Hammerfall impedían que tuvieran el tiempo necesario de ensayo. Además en Suecia el estilo más popular era el death metal de Gotemburgo, cosa que les impedía participar en concursos de bandas de rock, como el "Rockslaget". Tiempo después, Niklas y Johan decidieron dedicarse a sus bandas y dejar HammerFall. Sus reemplasantes fueron Glenn Ljungström (In Flames) y Fredrik Larsson (Crystal Age). Cuando compitieron en el "Rockslaget" la banda interpreto Steel Meets Steel, además de HammerFall y el clásico de los daneses Pretty Maids "Red, Hot and Ready". Cuando consiguieron llegar a semifinales, en 1996, Hammerfall impactó con el famosísimo Steel Meets Steel, su nueva Unchained y el himno de himnos, Breaking the Law, de Judas Priest.

Pero el vocalisata de la banda Mikael Stanne decidió dedicarse totalmente a "Dark Tranquillity" y de paso no participó en las finales del concurso. Luego de un tiempo se decidieron por Joacim Cans, que los impresinó luego de unos ensayos, aun así la banda no logró llegar a la final pero dos de sus temas fueron grabados en videos, que fueron enviados a Roel van Reijmersdal, dueño del sello holandés "Vic Records", el cual quedó impresionado por la calidad de la banda, e imnediatamente firmaron un contrato para grabar.

Así en 1997 Hammerfal edita el disco "Glory to the brave" que definió el estilo de la banda, la agresividad, la potencia, y los coros graves. Siendo los mejores temas HammerFall, The Dragón Lies Bleeding y Steel Meets Steel. El éxito no tardó en llegar, cosa que los integrantes no podían creer, así tomaron la decisión de dedicarse más a "In Flames".

Más tarde la compañía germana Nuclear Blast mostró gran interés en la banda, y permanecieron unidos por los próximos cuatro discos y pactaron la licencia de "Glory to the brave", así fue como Hammerfall consiguió convetirse en una de las grandes bandas de Heavy/Power Metal Europeo y de paso masificar el estilo en Suecia que aun estaba dominada por el Death metal de Gotemburgo. Para ampliarse internacionalmente la banda decidió grabar dos videos, ya sí grabaron los clips hammerfall y Glory to the Brave. Luego de que el disco Glory to the Barve se distribuyera en las disquerias se convirtió rápidamente en el disco del mes por algunos fanzines alemanes, alcanzando el lugar 38ª en los charts alemanes, lo más alto a lo que ha llegado un primer álbum de Heavy Metal hasta ese momento, y el disco sería un éxito, alcanzando a vender más de 100.000 copias en el mundo. En 1997 Hammerfall logró actuar en el famoso festival Wacken Open Air, ante más de 15.000 personas y compartiendo escenario con bandas como Gamma Ray o Virgin Steele.

Rapídamente consiguieron lanzar su segundo álbum, llamado "Legacy Of Kings"(1998), el cuál fue compuesto por Cans, Dronjak y Jesper Strömblad, los principales temas fueron Legacy Of Kings, Heeding The Call o Let The Hammer Fall. Hammerfall ratificó su éxito en una gira mundial, visitando lugares como Japón, el Dynamo Open Air en Holanda y Sudamérica, donde se presentaron en Brasil, Argentina y Chile, presentación en Estadio Víctor Jara , en Abril de 1999, junto a sus connacionales de Arch Enemy y los osorninos de Epsilon. Pero fue en este último concierto en Chile, en el que surgió el problema de la no presentación de la banda Deicide, provocó que tocaran por más de hora y media, y solo debían presentarse por 50 minutos, lo que los obligó a realizar todos y cada uno de sus temas debiendo realizar cover de otras bandas como "Man On The Silver Mountain", de Rainbow esta vez con AC, ex baterista de Running Wild , como baterista, y "Breaking The Law" de Judas Priest, con Oskar Dronjak en las voces y Joacim Cans en batería.

Pero la gira trajo más problemas, pues el baterista Patrik Räfling, abandonó la banda, el reemplazante fue Anders Johansson el cual fue propuesto por Magnus Rosén quienes eran grandes amigos. Además johansson ha participado en más de cien discos a lo largo de su carrera acompañando a músicos tan importantes como Yngwie J. Malmsteen, su mismo hermano Jens Johansson de Stratovarius e incluso junto a Magnus Rosén en 1993 en su banda "Billionaires Boys' Club". Pasó a ser el baterista oficial en agosto de 1999.

Hammerfall también participó en tributos a otras bandas de heavy Metal, grabando el tema Man On A Silver Mountain de Rainbow con la participación de AC, además grabaron Head Over Heels, del disco "Balls To The Wall" de Accept con las voces de Udo Dirkschneider también de Accept y finalmente grabaron el famoso tema de Helloween "I want out" , con Dirk Schlächter y Kai Hansen (Gamma Ray), convirtiéndolo en un single. El año finalizó muy bien para la banda, tocando en festivales como el Gods Of Metal en Milán, Italia, o el Eurometal '99 en España.

En el año 2000 publicaron su nuevo trabajo denominado "Renegade" ,sus principales temas fueron Templars Of Steel, Keep The Flame Burning o The Way Of The Warrior, en un disco de gran cantidad pero tal vez menos contundente. El año 2002 fue publicado su cuarto trabajo en sus estudios, denominado Crimson Thunder, y ese mismo año lanzarían el video de "Hearts on fire", pero fue retrasado por la agresión de Joacim Cans, en un bar de Gotemburgo por un fan de Black metal, lo que casi hace que perdiera un ojo,pero el video de Hearts of Fire fue publicado junto a un cover de "We're not Gonna take It" de Twisted Sister y la versión en vivo de "Heeding The Call".

Chile, Argentina, Brazil y México estaban presentes en la próxima gira de la banda a realizarse en sudamérica. Esta gira fue esperada con gran expectación por todos y cumplió con lo esperado, ya que se transformó en una de las mejores presentaciones de la banda hasta ese momento. Luego de esto siguieron mas presentaciones esta vez en el The Bang Your Head Festival en Balingen, Alemania, The Master Of The Rock en Vizovice, República Checa y Metal Mania en Albacete, España,tocando con bandas como Iron Maiden, Slayer, Dio, Twisted Sister, Stratovarius y U.D.O.

Pero esta serie de conciertos se vio interrumpidos por el accidente que sufrió Oscar cuando,en motocicleta,chocó con una camioneta, ocasionando esto que se rompiera el brazo izquierdo y obligando a la banda a cancelar los tres eventos siguentes. Mientras Oscar se recuperaba, Joacim se preocupaba de su proyecto solista, Stefan estaba concentrado en sacar su licencia de piloto y Magnus y Anders continuaron con sus proyectos aparte. Oscar se reintegró a la guitarra rápidamente, empezando a practicar luego de su operación de 10 horas.

Miembros

• Joacim Cans - Voces
• Oscar Dronjak - Guitarra, Coros
• Stefan Elmgren - Guitarra, Coros
• Fredrik Larsson ] - Bajo
• Anders Johansson - Batería

Ex miembros

• Mikael Stanne - Voces (1993-1996)
• Glenn Ljungström - Guitarra (1995-1997)
• Niklas Sundin - Guitarra (1993-1995)
• Magnus Rosen Bajo (1993-1994)
• Jesper Strömblad - Guitarra (1993-1996)
• Patrik Räfling - Batería (1997-1999)

Discografía

Álbumes

• Glory to the Brave (1997)
• Legacy of Kings (1998)
• Renegade (2000)
• Crimson Thunder (2002)
• One Crimson Night (2003)
• Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken (2005)
• Threshold (2006)
• Steel Meets Steel - Ten Years Of Glory (2007)

Singles

• Glory to the Brave (1997)
• Heeding the Call (1998)
• I Want Out(Tributo a Helloween y cooperación de Gamma Ray)(1999)
• Always Will Be (2000)
• Renegade (2000)
• Hearts on Fire (2002)
• Blood Bound (2005)
• Natural High (2006)
• The Fire Burns Forever (2006)
• Last Man Standing (2007)

DVDs

• The First Crusade (1999)
• The Templar Renegade Crusades (2002)
• Hearts On Fire (2002)
• One Crimson Night (2003)

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HAMMERFALL

Escuchen

Yanaconas --- Nativo Traidor.
Mastifal ---- En las entradas del Apocolipsis.

Imagenes (Pegazus)

Muy buena banda tomense un poco de tiempo, escuchen y disfruten.
Aca van algunas imagenes.

Lucifer's Friend - Lucifer's Friend - 1970

Lucifer's Friend - Lucifer's Friend - 1970

Si te gustan los grupos del estilo Deep Purple, Uriah Heep o Led Zeppelin seguramente te va a gustar
El maniático de Jhon Lawton era el vocalista y la energía apropiadamente de los procedimientos en este álbum prototipo del metal, que tiene en la portada a los gemelos malvados . Originarios de Alemania que sacarían en 1970 su primer álbum, los riff´s de la guitarra al pre-metal y las líricas que se ocupan de los asuntos que disturban tales como la confusión, la paranoia y la condenación. El álbum hace ciertamente que una sensación melancólica a él como el título y cubierta sugiera, pero con más de un acercamiento psychedelic. No es casi tan profundo y obscuridad como el material contemporáneo de Black Sabbath el cual tomó conceptos de la condenación y del abatimiento de las profundidades. Pero con el primer tema "Ride in the Sky¨ usted puede reclinarse asegurado que este álbum va a ser un viaje verdadero!, características de Lucifer´s con un montón de interacción dinámica del órgano de guitarra/Hammond. Los ventiladores de Uriah temprano Heep (quién Lawton unido más adelante).
¡Estos fueron unos hippies del metal pesado!.

Texto extraido de: http://dunkel-inderholle.blogspot.com



Lista de temas:
1.Ride The Sky
2.Every Body's Clown
3.Keep Goin'
4.Toxic Shadows
5.Free Baby
6.Baby You're a Liar
7.In the Time of a Job When Mammon was a Yippie
8.Lucifer's Friend

Bonus Tracks From The 1995 Re-release
9.Rock'n'Roll Singer
10.Satyr's Dance
11.Horla
12.Our World is a Rock'n'Roll Band
13.Alpenrosen

MAQUIAVELO

Hoy recibi un mail, en donde me preguntaron, por q ponia post de gente que no se relaciona con el heavy, mi respuesta fue la siguiente, y la quiero compartir por si alguno tambien tiene alguna duda...

En este blog no solo se postea de heavy, si no que tambien de las grandes leyendas de la musica mundial, ya que hay que saber respetar la historia.
A mi humilde entender hay que estarle eternamente agradecidos a los revolucionarios que se animaron a generar musicas nuevas, que despues generaron a la vez nuevos estilos, dentro de los cuales esta el HEAVY METAL, es por eso que tambien se publican cosas de otros generos.
A parte, a mi en lo personal me gustan mucho.

JIMI HENDRIX

James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un músico basado en el rock estadounidense, considerado el más grande guitarrista de rock de todos los tiempos. Hijo de Buchta Sadik y Al Hendrix, era un gran talento de la guitarra eléctrica, con la que era capaz de expresar una amplísima gama de sentimientos.

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos [1].

Biografía

Nacido con el nombre de Johny Allen Hendrix, su padre le cambió el nombre por James Marshall "Jimi" Hendrix, debido a que aunque Jimi si que era su hijo biológico, al principio dudaba de su paternidad, ya que tanto él como su mujer tenían momentos en los que estaban separados para luego volver a juntarse. A los 3 años su padre Al Hendrix le compró una guitarra acústica de segunda mano, con la que el pequeño James empezó a tocar a los 11 años de edad a pesar de que esta guitarra contara en un principio con una sola cuerda. En 1959, le compró la primera guitarra eléctrica. Jamás estudió música, fue un artista autodidacta.

"Buster", como le conocían muchos amigos y familiares, comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo King Casuals. Tuvo relativo éxito, y fue contratado por Little Richard, hasta 1965. A partir de ese año, formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que se sucederían los éxitos y el trabajo sin descanso, explotado por sus representantes musicales. Poco después, comenzó a consumir marihuana y LSD , como la gran mayoría de músicos y artistas de la época. Creó uno de los discos más influyentes en la música del rock en 1968 bajo el título de Electric Ladyland con temas como All Along the Watchtower, versión de Bob Dylan uno de los ídolos de Hendrix, que aparece en la película Forrest Gump y Voodoo Child usada para la batalla campal de la película En el nombre del padre.

Chas Chandler, el bajista del grupo "The Animals", se convirtió en su representante y le convenció en 1966 para ir a Londres, donde había entonces un gran movimiento musical. Juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo eléctrico.

Realizó una actuación estelar (quema de guitarra incluida, durante "Wild Thing", el último tema de la noche) en 1967, en el Festival Pop de Monterrey. También actuó, en diversos Festivales durante 1969, en el de Newport y en el "Woodstock Music & Art Fair", donde tocó una histórica versión eléctrica del himno estadounidense como protesta a la guerra del Vietnam, (en ese momento ya era uno de los Iconos Hippies del momento) y que aquellos que no aceptaban la actuación de su gobierno eran también ciudadanos estadounidenses. Fue un concierto épico y uno de los más fantásticos de su carrera. En 1969 se disolvió "The Jimi Hendrix Experience" y montó un nuevo grupo llamado "Band Of Gypsys" ("Banda de Gitanos") con Buddy Miles en la batería y Billy Cox en el bajo eléctrico.

Protagonizó el histórico concierto del Festival de la Isla de Wight en 1970. Mermado ya de fuerzas por la gira "Cry of Love", debido a un "estresante ritmo de trabajo" mezcla de la vorágine creativa y la compleja transición hacia un bluesrock más sofisticado. A destacar también los recitales de Atlanta y Berkeley.

En 1970 estaba grabando su cuarto álbum, "First Rays of The New Rising Sun" en Londres. Se planeaba un álbum doble (por la gran cantidad de canciones, tomas y demos). Pero en la madrugada del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Años después, luego de investigaciones, se supo que, en realidad, el músico no había muerto en el momento y con su propio jugo gástrico. Si no que en realidad, cuando lo llevaban en la camilla, James Marshall quería voltear la cabeza para poder devolver en el suelo y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmente. El legado musical de Hendrix ha sido trascendental para el desarrollo de la música rock, influyendo a muchos artistas en sus creaciones.

Carrera

Nació en Seattle, Washington, y su verdadero nombre era James Marshall Hendrix. Comenzó en 1961 colaborando en diversos espectáculos de Rhythm & Blues. En 1966 marchó al Reino Unido para fundar el Jimi Hendrix Experience, trío del que también formaban parte Mitch Mitchell y Noel Redding. El grupo debutó en París en 1966 y realizó giras por numerosos clubes del continente europeo, así como del Reino Unido (1966-1967). Tuvieron un éxito inmediato y canciones como “Hey, Joe”, “Purple Haze” y “The Wind Cries Mary” se situaron en los primeros puestos de las listas de éxitos británicas.

A su regreso a Estados Unidos, Hendrix actuó en el Festival Internacional de Música Pop de Monterey (1967), donde interpretó “Wild Thing”. El largometraje Woodstock (1970) recoge su participación en el famoso festival de música de 1969. Su estilo, con sugerentes giros melódicos, ritmos enérgicos y sonido amplificado, así como su costumbre de romper las guitarras que utilizaba en los conciertos, convirtieron sus actuaciones en espectáculos polémicos y enormemente populares. Su versión de “The Star Spangled Banner” (himno nacional estadounidense), en la que tocaba la guitarra con los dientes, se convirtió en una leyenda. Hendrix es uno de los guitarristas más influyentes del siglo XX a pesar de que sólo contó con tres discos de estudio editados en vida: Are You Experienced? (1967), Axis: Bold As Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Murió en Londres y está enterrado en su ciudad natal.

Experience Music Project

En 2000, se inauguró en Seattle el Experience Music Project (EMP), diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry, un museo construido en honor de Jimi Hendrix y de otros grupos estadounidenses de rock de la costa noroeste del Pacífico. El edificio contiene, además de un archivo histórico, varias salas de exposiciones, un laboratorio de música rock, una tienda y un restaurante en el que se celebran actuaciones en directo.

Discografía

Artículo principal: Discografía de Jimi Hendrix

Con The Jimi Hendrix Experience

• (1967) Are You Experienced? (POP #5; UK #2)
• (1967) Axis: Bold as Love (POP #3; UK #5)
• (1968) Electric Ladyland (POP #1; UK #6)

En Solitario

• (1970) Band of Gypsys (en vivo) (POP #5; UK #6)
• (1997) First Rays of the New Rising Sun (Disco Póstumo)

Otros

• Blues (1994): 11 piezas bluseras incluyendo composiciones originales y algunas covers.
• South Saturn Delta (1997): Una de las primeras colecciones de rarezas.
• BBC Sessions (1998): Las grabaciones oficiales en la emisora BBC en 1967 y 1969.
• Live at the Fillmore East: Los dos primeros conciertos de Band of Gypsys en víspera de año nuevo de 1970.
• Live at Woodstock (1999): Edición oficial de su presentación en el festival de Woodstock en 1969.
• The Jimi Hendrix Experience (MCA Box) (2000): La gran caja de cuatro discos, llena de canciones raras.
• Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight (2002): Edición oficial de su legendario concierto en el festival de la Isla de Wight de 1970.

Discografía Singles

Fecha	Sello	Cara_A	UK singles	US Hot 100	Cara_B	UK singles	US Hot 100
16-Dic-66	Polydor 56139 (UK)	Hey Joe	6	-	Stone Free	-	-
17-Mar-67	Track 604 001 (UK)	Purple Haze	3	-	51st Anniversary	-	-
01-May-67	Reprise 0572 (US)	Hey Joe	-	-	51st Anniversary	-	-
05-May-67	Track 604 004 (UK)	The Wind Cries Mary	6	-	Highway Chile	-	-
19-Jun-67	Reprise 0597 (US)	Purple Haze	-	65	The Wind Cries Mary	-	-
19-Ago-67	Track 604 007 (UK)	Burning of the Midnight Lamp	18	-	The Stars That Play With Laughing Sam's Dice	-	-
27-Nov-67	Reprise 0641 (US)	Foxy Lady	-	67	Hey Joe	-	-
26-Feb-68	Reprise 0665 (US)	Up From The Skies	-	82	One Rainy Wish	-	-
02-Sep-68	Reprise 0767 (US)	All Along The Watchtower	-	20	Burning of the Midnight Lamp	-	-
18-Oct-68	Track 604 025 (UK)	All Along The Watchtower	5	-	Long Hot Summer Night	-	-
18-Nov-68	Reprise 0792 (US)	Crosstown Traffic	37	52	Gypsy Eyes	-	-
15-Sep-69	Reprise 0853 (US)	Stone Free	-	-	If 6 Was 9	-	-
14-Nov-69	Track 604 033 (UK)	(Let Me Light Your) Fire	-	-	Burning of the Midnight Lamp	-	-
13-Abr-70	Reprise 0905 (US)	Stepping Stone	-	-	Izabella	-	-
23-Oct-70	Track 2095 001 (UK)	Voodoo Child (Slight Return)	1	-	Hey Joe	-	-
08-Mar-71	Reprise 1000 (US)	Freedom	-	59	Angel	-	-
Abr-71	Track 2094 007 (UK)	Angel	-	-	Night Bird Flying	-	-
Oct-71	Track 2094 010 (UK)	Gypsy Eyes	35	-	Remember	-	-
Oct-71	Reprise 1044 (US)	Dolly Dagger	-	74	Star Spangled Banner (en vivo)	-	-
Ene-72	Reprise 1082 (US)	Johnny B. Goode (en vivo)	-	-	Loverman (en vivo)	-	-
Ene-72	Polydor 2001 277 (UK)	Johnny B. Goode (en vivo)	35	-	Little Wing (en vivo)	-	-
Ago-73	Reprise K-14286 (UK)	Hear My Train A-Comin'	-	-	Rock Me Baby (en vivo)	-	-
Ago-78	Polydor 2141-258 (UK)	Gloria	-	-	-	-	-
Dic-79	Reprise PRO-A-840 (US)	The Little Drummer/Silent Night/Auld Lang Syne	-	-	Three Little Bears	-	-
1982	CBS A13-2749 (UK)	Are You Experienced? (en vivo)	-	-	Fire (en vivo)	-	-
1982	Reprise 7-29845 (US)	Fire (en vivo)	-	-	Little Wind (en vivo)	-	-
1999	MCA/CD 155-635-2 (US)	Are You Experienced?	-	-	Remember	-	-

Videografía Hendrix

• Royal Albert Hall (1967)
• Hendrix en Atlanta (1970)
• Woodstock (1969)
• Band of Gypsys (1969)
• Royal Albert Hall (1969)
• Isla de Wight (2004-2005)

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MANOWAR

Biografía

Joey DeMaio estaba trabajando como técnico de bajo y encargado de la pirotecnia para Black Sabbath cuando conoció a Ross the Boss (Ross Friedman, o también Ross Funicello, ex-Dictators) que tocaba para Shaking Street, los teloneros de Black Sabbath en esos momentos.

Reclutaron luego al vocalista Eric Adams, al cual DeMaio conocía ya en la escuela, y al baterista Donny Hamzik y ya con el nombre de Manowar grabaron su primer álbum Battle Hymns, que incluía la canción Dark Avenger con una narración recitada por Orson Welles. Después de esto cambiaron de discográfica y grabaron su segundo álbum Into Glory Ride con Scott Colombus sustituyendo a Hamzik en la batería. Columbus trajo consigo su propia manera de tocar la percusión cambiando el kit estándar por uno personalizado de acero inoxidable. Su tercer álbum Hail to England fue mezclado y grabado en tan sólo seis días. Después aparecería Sign Of The Hammer, disco disonante que comenzaba a afianzar a Manowar como grupo, gracias a su as siempre presente: la potencia. Entonces se abre paso en la escena metalera Fighting The World, ya considerado uno de los mejores álbumes, que poseía temas como Fighting the world o Carry On.

En 1988 publican Kings of Metal. A partir de este disco, el grupo fue totalmente reconocido por el público con el mismo nombre del álbum. Es el disco que más refuerza su filosofía, en temas como Kings of Metal, o Blood of the Kings (la palabra King abunda en el disco). Los dos desafíos más grandes que se propuso la banda en este trabajo quedaron plasmados en forma de dos canciones: The Crown and the Ring, que se interpretó en una catedral antiquísima con un coro de cien voces masculinas, y The Sting of the Bumblebee, obra clásica que en un inicio se llamaba The Flight of the Bumblebee, y que Joey DeMaio adaptó a su instrumento, el bajo, interpretándola a una velocidad impensable, en una pura demostración de virtuosismo.

Manowar se consagró como la banda más ruidosa del mundo al alcanzar los 129.5 decibelios gracias a diez toneladas de amplificadores y altavoces en su gira Spectacle of Might (Espectáculo de Poder) en Gran Bretaña. El récord consta en el libro Guinness.

Manowar tenía planificado para el mes de abril del año 2006 la entrega de su álbum más reciente Gods Of War, pero no fue hasta febrero del 2007 en Europa y en abril del 2007 en Estados Unidos que salió al mercado, debido a un accidente de motocicleta del Guitarrista Karl Logan en el 2006. Esta vez se publicó con su propio sello “Magic Circle Music” que crearon recientemente. Este nuevo álbum tiene inclinaciones nórdicas en sus elementos compositivos.

El 15 de septiembre de 2007 fueron develadas las portadas de las dos versiones de su próximo EP The Sons Of Odin, dibujadas por Ken Kelly.

“Gods Of War” ha evolucionado en un épico de múltiples partes que incluye tributos a Odín, el Dios Nórdico de la Guerra, la poesía, la caza y la magia, Loki, un espíritu o Dios del Fuego nórdico, y Sleipnir, el corcel de Odín, ser mítico que transportaba a los caídos en batalla hacia Valhalla, el Salón de los Caídos.

“Con este tipo de temas… cuando haces honor a Odin, el Dios de la Guerra, el jazz o la música country no ayudarían a crear la imagen mental necesaria y no le harían justicia al Padre de los Dioses”, dice Joey DeMaio, “Heavy Metal es lo necesario para contar esta historia!” ^{[sin referencias]}

En julio del 2007 publicaron su más reciente álbum Gods of War Live, el cual es su tercer disco en directo.

Miembros

Miembros actuales

• Eric Adams - Voz
• Joey DeMaio - Bajo
• Karl Logan - Guitarra
• Scott Columbus - Batería

Miembros antiguos

• Guitarristas:
  • Ross the Boss (1979-1988). Guitarrista y colaborador en diferentes grupos. Más info http://www.ross-the-boss.com/
  • David Shankle (1989-1993) tocó antes en la ciudad de Chicago en bandas menores. Fue el elegido después de una prueba entre 150 guitarristas para reemplazar a Ross. Eric y Joey lo conocieron mientras grababan Kings of Metal en Chicago

• Baterías:
  • Karl Kennedy (1979)
  • Donnie Hamzik (1981-1982)
  • Rhino (1992-1995)

Discografía

• Battle Hymns (1982)
• Into Glory Ride (1983)
• Hail To England (1984)
• Sign Of The Hammer (1984)
• Fighting The World (1987)
• Kings Of Metal (1988)
• The Triumph Of Steel (1992)
• The Hell Of Steel (1994)
• Louder Than Hell (1996)
• Hell on Wheels (1997) (2 CD's Hell On Wheels World Tour 1996-1997)
• Hell on Stage (1999) (Directo compuesto por dos CD's)
• Warriors Of The World (2002)
• Sons of Odin (2006)
• Gods of War (2007)
• Gods of War (Live) (2007)

DVD's / Cajas

• Secrets of Steel (Caja con 2 discos de Manowar y una cinta VHS)
• Hell on Earth Part I
• Warriors of the World United (Mini DVD)
• Hell on Earth Part II (DVD doble, el segundo DVD es un concierto en Brasil)
• Hell on Earth Part III (DVD doble)
• Hell on Earth Part IV (DVD doble + cd con dos canciones del disco Gods of war)
• The absolute power-The day that earth shook (DVD doble)
• Magic Circle Festival Vol I (DVD doble)

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MAS

THE GAME


THE GAME

THE GAME

JERIKO

Jerikó se formó en 1992, con ex integrantes de las bandas recientemente separadas Heinkel y Retrosatán. Un año después se grabó su primer demo, con los temas Bajo Mi Ley, Aunque Sangres, Buitres y Vivimos el Sueño. Gracias a ese último tema llegaron a la final del concurso Yamaha, y tocaron con grupos importantes como Hermética, Rata Blanca, Logos o Lethal.

Walter Meza, quien luego fue cantante de Horcas, dejó el grupo en 1995 y en su lugar entró el cantante Juan Soto. En 1996 grabaron una producción independiente en vivo en D'Mistic, compuesta por los temas Desvanecidos, El Final, Bajo Mi Ley y Tierra Violada.

Tras telonear a Angra y Malón se editó su primer disco, Tierra Violada, producido por Claudio Strunz, entonces en Malón. Strunz había sido, antes de unirse a Hermética, integrante de Heinkel junto a Javier Cuevas. El disco incluyó Ardiendo En El Cielo un tema de aquella banda, con el propio Strunz como baterista invitado. Por otra parte Jorge Perini entra como nuevo baterista.

Para presentar el disco se hacen giras por el interior, en una de éstas se presentaron junto a Malón en Villa Gesell en el último recital de dicha banda. También se presentaron en Paraguay, y tocaron junto a Yngwie Malmsteen.

El grupo cerró un recital homenaje a Iron Maiden en el que las bandas hacían temas de dicho grupo, y en 1999 sale el nuevo disco, Tensiones.

Luego vino al país Paul Dianno, el primer cantante de Iron Maiden, que no tenía banda estable, y se presentó en vivo junto a los músicos de Jerikó. Juan Soto deja la banda poco después, fue brevemente reemplazado por Cristian Bertoncelli y por Daniel Medina, y finalmente por Ivan Sencion. Junto a él tocaron como soportes de Horcas, la banda actual de su ex cantante Walter Meza quien los acompañó un par de temas; así como también grabaron Fighting The World en el disco tributo a Manowar. Se presentaron en dos ocasiones en República Cromañón antes del incendio: una en el festival conocido como Cumbre del Metal, y otra en una segunda visita de Paul Dianno.

Discografía

• Bajo Mi Ley - 1994 (demo)
• En Vivo - 1996
• Tierra Violada - 1997
• Tensiones - 1999
• En La Sangre - 2003
• Jerikó - 2004 (grabaciones rescatadas de la etapa con Walter Meza)
• Instinto - 2007

Otras participaciones discográficas

• Las mejores voces del metal - 1997
• La Leyenda Continúa - 2001 (disco tributo a Rata Blanca, con Agord, La Bruja)
• Muerte Al Falso Metal - 2004 (disco tributo a Manowar, con Fighting The World)
• Hangar De Almas - 2005 (disco tributo a Megadeth, con Peace Sells y Symphony of destruction

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Avalanch

La banda asturiana Avalanch lleva una larga trayectoria combinando el Heavy metal en castellano de sus inicios con un rock más moderno de indudable influencia metálica en el presente, incorporando a su música elementos de hard rock, pop y folk. Sus discos se editan en varios países europeos y americanos, y realizan habitualmente giras por fuera de España, principalmente por latinoamérica.

En 1988, se publica una maqueta de larga duración en formato vinilo llamada Ready To The Glory, con una formación totalmente diferente. Ese mismo año se incorpora a la banda Alberto Rionda, que desde ese momento asume las labores de compositor y guitarrista principal y productor musical de Avalanch. Fruto de este trabajo, en 1997 lanzan su primer disco profesional, La llama eterna, grabado en Búnker Estudios, estudio de Posada de Llanera (Asturias) que más tarde acabaría dirigiendo Alberto Rionda. Con este disco, Avalanch provoca un gran impacto en la escena heavy metal española. No tardaría en aparecer la versión en inglés del disco, Eternal Flame, y en algunos países como Italia o Japón se editaron ediciones de ese trabajo en inglés y español. Mediada la gira de este disco, Avalanch decide prescindir de su vocalista (Juan Lozano) y contacta con Víctor García para que se una a ellos, comenzando en Barcelona.

Es entonces cuando entran en el estudio para grabar Llanto de un héroe, un disco en el que el power metal era la nota predominante, y que les hizo girar por toda España. De esa gira surgió Días de gloria, un directo que ponía de manifiesto el momento que vivía la banda, e incluía una versión en estudio de Queen, "Save Me", que se editó como single.

En 2001 se edita el disco más vendido de la banda hasta la fecha, El ángel caído, un disco que gira en torno a temas bíblicos, con una ambientación más épica y evocadora. Finalizada la gira de presentación, el batería Alberto Ardines y el cantante Víctor García abandonan el grupo para formar WarCry. Ramón Lage, ex-Paco Jones, (quien ya había participado con la banda haciendo coros en anteriores álbumes) toma el testigo a las voces, y el batería sería Marco Álvarez, procedente de Stormy Mondays y anteriormente La Destilería. También en este disco colabora Leo Jiménez, vocalista de Stravaganzza y Ex-Saratoga.

Realizan una gira europea en 2002 y son el único grupo español en tocar en el Wacken Open Air de ese año, celebrado en Alemania. Una vez en España, más cambios en el seno de la banda. El teclista Iván Blanco y el guitarrista Roberto García abandonan la formación y son sustituidos por el guitarrista Dany León (de larga trayectoria en bandas como La Destilería, Fe de Ratas y muchas otras) y el teclista Roberto Junquera (proveniente de la escena folk asturiana); dando lugar a la formación actual de Avalanch.

En 2003, Avalanch edita su cuarto disco de estudio, Los poetas han muerto, donde dejan un poco al lado los temás épicos y rápidos para hacer un rock más personal, que incorpora influencias no estrictamente metálicas. Bastante polémico a su salida, cuenta con la participación del brasileño Andre Matos, cantante de la banda del mismo nombre, famoso por su militancia en Angra y Shaaman. Ese mismo año, Avalanch se embarca en su primera gira por Latinoamérica, que recorre Brasil, Chile, México, Colombia y Ecuador.

Reciben tres premios Radial 2004, en las siguientes categorías: Mejor guitarra: Alberto Rionda. Mejor portada: Los poetas han muerto. Mejor tema: Niño.A finales de 2004, una vez finalizada la gira de Los poetas han muerto, la banda publica una colección de sus mejores canciones interpretadas por la formación actual en un disco titulado Las ruinas del Edén, con el que realizarán una de sus giras más extensas.

En 2005 vería la luz el DVD en directo Cien Veces, con un concierto de la banda en su Asturias natal. Se publica también Mother Earth, la versión inglesa del disco Los poetas han muerto en la que se incluye una versión del clásico de U2, Where the streets have no name. Se repite la colaboración de Andre Matos en el tema que le da título.

También en este año, sale al mercado El hijo pródigo, el disco más heterogéneo de su carrera; con el que la banda realiza una gira por España, México y Estados Unidos. A finales del 2005, sale a la venta el recopilatorio Un paso más, que contiene una selección de grandes éxitos de Avalanch y dos canciones inéditas: La nana asturiana 'Agora non', y una balada basada en el cuento de Oscar Wilde 'El príncipe feliz'.

En 2006, Avalanch obtiene 4 galardones en los premios AMAS de la música asturiana; (mejor cantante, mejor guitarrista, mejor videoclip y mejor disco de rock), y resulta ser la banda con más número de trofeos conseguidos.

En octubre de 2006 publican un DVD con su actuación en el festival Viña Rock, editado por Santo Grial y cuyo título es Lágrimas Negras.

Tras haber lanzado el 5 de Noviembre del 2007 su último disco de estudio, Muerte y Vida, del cual ya pueden ser escuchados tres temas de su Web oficial, se preparan para comenzar su gira por España, con comienzo el 28 de Diciembre en Gijón.

Publicaciones

Álbumes de estudio

• La llama eterna (1997)
• Llanto de un héroe (1999)
• El ángel caído (2001)
• Los poetas han muerto (2003)
• Las ruinas del Edén (2004)
• El hijo pródigo (2005)
• Muerte y Vida (2007)

Versiones inglesas/Regrabaciones/Recopilaciones

• Eternal Flame (1998) - Versión en inglés del álbum La llama eterna
• Mother Earth (2005) - Versión en inglés del álbum Los poetas han muerto
• Un paso más - Grandes éxitos (2005) - Incluye dos temas nuevos y dos versiones en acústico, además del videoclip de 'Alas de cristal' y un vídeo en directo de 'Alborada'

Videos/DVD/Discos en directo

• Días de gloria (2000) - Disco en directo
• Cien Veces (2005) - DVD en directo
• Lágrimas Negras - (2006) - DVD en directo

Singles [editar]

• Save me (2000)
• Delirios de grandeza (2001)
• Lucero (2003)
• Las ruinas del Edén (2004) - 4 temas (Promocional de los 3 conciertos Fin de Gira en Asturias)
• Where The Streets Have No Name (2004)
• Alas de cristal (2005)

Maquetas [editar]

• Ready To The Glory (1993)

Formación

• Alberto Rionda (desde 1993) - Guitarra
• Ramón Lage (desde 2002) - Voz
• Dany León (desde 2003) - Guitarra
• Marco Álvarez (desde 2002) - Batería
• Roberto Junquera (desde 2003) - Teclados
• Francisco Fidalgo (desde 1993) - Bajo

Miembros anteriores

Además de los miembros citados a continuación, que aparecen nombrados en las maquetas o discos, Avalanch ha contado entre sus filas con diversos músicos, especialmente teclistas, así como un sinfín de colaboradores. El listado de miembros anteriores no puede considerarse en ningún caso exhaustivo.

• Charly García (hasta 1994) - Bajo
• Javier de Castro (hasta 1994) - Guitarra
• Juan Ángel Aláez (hasta 1994) - Guitarra
• Fernando Mon (hasta 1996) - Teclados
• Juan Lozano (hasta 1998) - Voz
• Víctor García (de 1998 a 2002) - Voz
• Alberto Ardines (hasta 2002) - Batería
• Roberto García (hasta 2003) - Guitarra
• Iván Blanco (hasta 2003) - Teclados y Coros

Otros datos

• Es un grupo pionero en la distribución y promoción de música por Internet (iTunes Music Store, Napster, MSN Music, Rhapsody, MusicNet, MusicMatch...)
• Su videoclip de Alas de Cristal, es el primer video musical español disponible en formato ipod.
• Durante el 2006, miembros de Avalanch (Alberto Rionda y Ramón Lage) y de Stormy Mondays (Jorge Otero y Danny Montgomery) se reúnen y dan lugar a Stunned Parrots;un proyecto en forma de 11 versiones de grupos como Roxette o Robbie Williams, pasados por un filtro de hard rock y a veces metal

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Hola gente espero que este año comienze bien para todos los metaleros del globo.